Допомога по Теле2, тарифи, питання

Слайд 1

Опис слайду:

Слайд 2

Опис слайду:

Слайд 3

Опис слайду:

Слайд 4

Опис слайду:

Рококо Рококо, стиль у мистецтві та архітектурі, що зародився у Франції на початку 18 століття і поширився по всій Європі. Вирізнявся граціозністю, легкістю, інтимно-кокетливим характером. Прийшовши на зміну великоваговому бароко, Рококо став одночасно і логічним результатом його розвитку, і його художнім антиподом. З барочним стилем Рококо поєднує прагнення до завершеності форм, проте якщо бароко тяжіє до монументальної урочистості, то Рококо віддає перевагу витонченості та легкості. Більше темні кольорита пишна, важка позолота барокового декору змінюються світлими тонами – рожевими, блакитними, зеленими, з великою кількістю білих деталей. Рококо має переважно орнаментальну спрямованість; сама назва походить від поєднання двох слів: "бароко" і "рокайль" (мотив орнаменту, вигадлива декоративна обробка камінчиками та черепашками гротів та фонтанів). Для живопису, скульптури та графіки характерні еротичні, еротико-міфологічні та пасторальні (пастораль) сюжети. Першим значним майстром живопису у стилі Рококо став Ватто, а подальший розвиток він отримав у творчості таких художників, як Буше та Фрагонар. Найяскравішим представником цього стилю у французькій скульптурі є, мабуть, Фальконе, хоча у його творчості переважали рельєфи та статуї, призначені для прикраси інтер'єрів, бюсти, у тому числі з теракоти. До речі, сам Фальконе був управителем знаменитої Севрської порцелянової мануфактури. (Чудовими фарфоровими виробами славилися також заводи в Челсі та Мейсені). В архітектурі цей стиль знайшов найяскравіший вираз у декоративній прикрасі інтер'єрів. Найскладніші асиметричні різьблені та ліпні візерунки, вигадливі завитки внутрішнього оздоблення контрастували з відносно строгим. зовнішнім виглядомбудівель, наприклад Малий Тріанон, збудований у Версалі архітектором Габрієлем (1763-1769 рр.). Стиль Рококо, що народився у Франції, швидко поширювався в інших країнах завдяки французьким художникам, які працювали за кордоном, а також публікаціям проектів французьких архітекторів. За межами Франції Рококо найбільшого розквіту досяг у Німеччині та Австрії, де ввібрав у себе традиційні елементи бароко. В архітектурі церков, таких, як церква у Фірценхайлігені (1743-1772 рр.) (архітектор Нейман), просторові конструкції, урочистість бароко чудово поєднуються з властивим Рококо вишуканим скульптурним і мальовничим внутрішнім оздобленням, створюючи враження легкості та казкового. Прибічник Рококо в Італії – архітектор Тьєполо – сприяв його поширенню в Іспанії. Що стосується Англії, то тут Рококо вплинув в основному на прикладні мистецтва, наприклад на інкрустацію меблів та виробництво срібних виробів, і частково на творчість таких майстрів, як Хогарт або Гейнсборо, у яких витонченість образів та артистична манера письма повністю відповідає духу Рококо. Стиль Рококо був дуже популярний у Центральній Європі аж до кінця 18 століття, тоді як у Франції та інших західних країнах інтерес до нього послабшав вже у 1860-х роках. На той час він сприймався як символ легковажності і був витіснений неокласицизмом.

Слайд 5

Опис слайду:

Слайд 6

Опис слайду:

Слайд 7

Опис слайду:

Слайд 8

Опис слайду:

Слайд 9

Опис слайду:

Слайд 10

Опис слайду:

Барокко Стиль у мистецтві, що розвивався в європейських країнах у XVI-XVII (У деяких країнах - до сер. ХVIII ст.). Назва походить від італійського бароcco - химерний, дивний. Є й інше пояснення цього терміну: так називали браковані перлини голландські моряки. Довгий час олово "бароко" несло негативну оцінку. У ХІХ ст. ставлення до бароко змінилося, чому послужили роботи німецького вченого Вельфліна. Якщо в епоху Відродження мистецтво оспівувало міць і красу людини, то на рубежі ХVI-ХVII століть ці ідеї поступилися місцем роздумів про складність і недосконалість суспільних відносин, думки про роз'єднаність людей. Тому головним завданням мистецтва стало відображення внутрішнього світу людини, розкриття її почуттів, переживань. Так визначилися основні риси Б.-драматична патетика, схильність до загострених контрастів, динамічність, експресія, тяжіння до пишності та декоративності. Всі ці риси притаманні архітектурі Б.Побудови обов'язково прикрашалися химерними фасадами, форма яких ховалася за прикрасами. Парадні інтер'єри також набули різноманітних форм, химерність яких підкреслювалася скульптурою, ліпленням, різними орнаментами. Кімнати нерідко втрачали звичну для очей прямокутну форму. Дзеркала та розписи розширювали справжні розміри приміщень, а барвисті плафони створювали ілюзію відсутності даху. Архітектори Б. звернули увагу на вулицю, яка стала розглядатись як цілісний архітектурний організм, як одна з форм ансамблю. Початок і кінець вулиці відзначалися площами чи ефектними архітектурними чи скульптурними акцентами. Домінантою у композиції будівлі стає крива лінія, повертаються волюти, з'являються еліптичні поверхні.

Слайд 11

Опис слайду:

Слайд 12

Опис слайду:

Слайд 13

Опис слайду:

Слайд 14

Опис слайду:

ГОТИКА Від італійського gotico – готська, варварська. Стиль у західноєвропейському мистецтві ХII-ХV ст., який завершив його розвиток у середньовічний період. Термін був запроваджений гуманістами Відродження, які хотіли підкреслити "варварський" характер усього середньовічного мистецтва; насправді ж готичний стиль у відсутності нічого спільного з готами і був закономірний розвиток і видозміна принципів романського мистецтва. Як і романське мистецтво, мистецтво готики знаходилося під сильним впливом церкви і було покликане втілювати в символічних та алегоричних образах церковну догматику. Але мистецтво готики розвивалося за умов, основним у тому числі було посилення міст. Тому провідним типом готичної архітектури став міський собор, спрямований вгору, зі стрілчастими арками, зі стінами, перетвореними на кам'яне мереживо /що стало можливим завдяки системі аркбутанів, що переносять тиск склепіння на зовнішні стовпи - контрфорси/. Готичний собор символізував порив до неба; цієї ж мети мало служити його багатюще декоративне оздоблення - статуї, рельєфи, вітражі.

Слайд 15

Опис слайду:

Слайд 16

Опис слайду:

РОМАНСЬКИЙ СТИЛЬ Слово походить від латинського romanus – римський. Англійці називають цей стиль "норманським". Р.С. розвивався у західноєвропейському мистецтві Х-Х11вв. Найбільш повно він висловився в архітектурі. Для романських будівель характерне поєднання ясного архітектурного силуету та лаконічності зовнішньої обробки. Будівля завжди ретельно вписувалася в навколишню природуі тому виглядало особливо міцним та ґрунтовним. Цьому сприяли і масивні гладкі стіни з вузькими отворами вікон та ступінчасто-поглибленими порталами. Основними спорудами в цей період стають храм-фортеця та замок-фортеця. Головним елементом композиції вибору, монастиря чи замку стає вежа – донжон. Навколо неї розташовувалися інші будівлі, складені з найпростіших геометричних форм - кубів, призм, циліндрів. Основним відмінним елементом Р. є напівциркульна арка.

Слайд 17

Опис слайду:

Слайд 18

Опис слайду:

Слайд 19

Опис слайду:

Слайд 20

Опис слайду:

Слайд 21

Опис слайду:

Слайд 22

Опис слайду:

Слайд 23

Опис слайду:

Слайд 24

Опис слайду:

Опис слайду:

Органіка Використання органіки в архітектурі, спочатку, викликає подив. Яке відношення ця наука має до будівництва будівель? Найпряміше. Якщо зазвичай споруда складається із закінчених блоків, то будинок, спроектований на основі органічної архітектури, складається з безлічі різних блоків, які є закінченими лише у складі будівлі. Крім того, органічна архітектура має на увазі відмову від суворих геометричних форм. Під час проектування кожної будівлі враховується тип навколишньої місцевості, її призначення. Крім того, у такій будівлі все підпорядковане гармонії. Спальня тут буде спальнею, а вітальня буде вітальнею. Кожна кімната має своє призначення, яке вгадується з першого погляду. Якщо хочете зрозуміти, у чому різниця між органічною архітектурою, та будь-якою іншою, просто порівняйте звичайну багатоповерхову будівлю і, припустимо, хатинку хобітів у фільмі «Володар кілець», хоча там використовується лише зовнішнє оформлення. Ідеї ​​органічної архітектури знайшли надзвичайну популярність останнім часом. Почасти через наявність нових конструкційних матеріалів, що дозволяють створювати найхимерніші архітектурні форми. Іншою причиною, що дала поштовх розвитку органічної архітектури, стало почуття єднання з природою, що дає такий будинок.

Опис слайду:

Неокласицизм Цей архітектурний стиль був популярний наприкінці XVIII – початку XIX ст. У ньому чітко проглядається спроба повернутися до якихось «вічних» цінностей, протиставляючи їхню тривожну реальність. В якості відправної точки в архітектурі неокласицизму були обрані давньогрецькі споруди, які до того часу ніким не вивчалися. Незважаючи на те, що різні архітектори вивчали одні і ті ж будівлі, висновки вони зробили досить різні, що і зумовило різний розвиток неокласицизму різних країнах. Так, у Франції стиль неокласицизму застосовувався, переважно, для будівництва громадських споруд. Таким будинком, наприклад, був Малий Тріанон у Версалі, який вважався найдосконалішим витвором Жака Анжа Габріеля. Англійці навпаки, побачили у неокласицизмі повернення до легких, ажурних форм. Відповідно до цих уявлень будувалися будинки та приватні садиби. Для громадських будівель неокласицизм мало застосовувався. Найвідомішими англійськими архітекторами неокласичного стилю були Вільям Чемберс і Роберт Адам, які зіграли дуже важливі ролі у розвитку англійського неокласицизму. Ідеї ​​неокласицизму ще тривалий час впливали на різні країни, такі як Росія (а згодом і радянський Союз), Скандинавія, Угорщина, Болгарія, Чехословаччина та ін.

Опис слайду:

Модерн Прагнення створювати рівною мірою естетичні красиві та функціональні будівлі на початку XIX призвело до появи архітектурного стилю модерн. Він яскраво контрастує з іншими архітектурними стилями. Найбільш яскравими представниками цього стилю були Віктор Орта, бельгієць за національністю та француз Ектор Гімар. Але найбільше виділяється Антонії Гауді. Будівлі, зведені за його проектами, настільки досконалі і так органічно вписуються в навколишній пейзаж, що здається, ніби ця природа створила такий шедевр. Відмітними ознаками стилю модерн є візерункове облицювання фасадів будівель, використання вітражів, а також різноманітних декоративних деталей із кованого заліза. Для вікон і дверних прорізів характерні складні геометричні форми, що вносять свій внесок у створення цілісного стилю, функціонального та красивого одночасно. У стилі модерн будують та оформляють дачі, заміські вілли, дорогі багатоповерхівки та міські особняки.

Слайд 31

Опис слайду:

Слайд 32

Стили архітектури

Слайдів: 15 Слів: 84 Звуків: 0 Ефектів: 0

Архітектура. Стиль в архітектурі. Види архітектури. Архітектура об'ємних споруд. Ландшафтна архітектура. Містобудування. Романський стиль. Площа Іспанії. Готичний стиль. Собор у Реймсі. Собор Нотр-Дам де Парі Франція. Базиліка святого Петра. Класицизм, ЛУВР, Париж, Рококо, Ампір, Арка Зірки в Парижі, Церква Ла Мадлен, в Парижі.

Архітектура та стиль

Слайдів: 27 Слів: 81 Звуків: 0 Ефектів: 0

Архітектурні стилі. Саратова. Романський стиль. Готика. Барокко. Рококо. Ампір. Класицизм. Модерн. Конструктивізм. Хай тек. - Архітектура та стиль.

Стилі в архітектурі

Слайдів: 41 Слів: 539 Звуків: 0 Ефектів: 6

Тема уроку: «Образно – стильова мова архітектури минулого». Мета: Образ – форма відображення дійсності мистецтво характерними прийомами. Стиль – сукупність ознак, що характеризують мистецтво певного часу та напрямки. Мистецтво Стародавнього Єгипту. Архітектура Стародавню Грецію. Архітектура Японії. Архітектура Стародавню Русь. Архітектурні стилі. Самостійна діяльність учнів у групах. Романський стиль. Монастир Марія Лах. Німеччина. Церква Нотр-Дам Гранд. Франція. Замки романський стиль. Музей Вікторії та Альберта. Лондон. Пізанський собор. Італія. XI-XII ст. - Стилі в архітектурі.

Архітектурні стилі

Слайдів: 70 Слів: 522 Звуків: 0 Ефектів: 62

Архітектурні стилі. Стиль модерн. На рубежі XIX – XX століть з'явився новий художній стиль, який у Росії назва модерн (від франц. moderne – сучасний). Найвідомішим пам'ятником стилю модерну став готель «Метрополь». Модерн любить примхливо вигнуті, плинні лінії та площини. Майстри модерну прагнули створити навколо людини художньо привабливе місце існування. Жінки початку XX століття носили сукні та прикраси у стилі модерн, у тому числі виготовлені ювелірною фірмою «Фаберже». У будинках з'явилися меблі, посуд, світильники та інше начиння в стилі модерн. - Архітектурні стилі.

Стилі та види архітектури

Слайдів: 11 Слів: 863 Звуків: 0 Ефектів: 0

Види архітектури. Стилі та засоби виразності. Архітектура. Стилі архітектури. Антична архітектура. VIII ст. до зв. е. - V ст. н. е. Романський стиль. X-XII ст. Готика. XII-XV ст. Відродження. Поч. XV – поч. XVII ст. Барокко. Кін. XVI століття – кін. XVIII ст. Рококо. XVIII – кін. Класицизм. XVIII-XIX ст. Еклектика. Модерн. Модернізм. Конструктивізм. 1920-ті – поч. Постмодернізм. Із сірий. XX ст. Хай-тек З кін. Деконструктивізм. З кін. Динамічна архітектура З поч. 21 століття. Романський стиль. Готика. Усі елементи стилю наголошують на вертикалі. Архітектура Відродження. - Стилі та види архітектури.

Стилі в мистецтві та архітектурі

Слайдів: 25 Слів: 460 Звуків: 0 Ефектів: 0

Архітектурний стиль. Ампір. стиль пізнього (високого) класицизму в архітектурі та прикладному мистецтві. Арка Каррузель, Париж. Тріумфальна брама (Москва). Барокко. Карло Мадерна Церква Святої Сусани, Рим. Церква душ в чистилищі в місті Рагуза. Готика. Готичний собор у Кутансі, Франція. Фрагмент вітражі. Собор у Реймсі, Франція. Собор Паризької Богоматері. Готика у Росії. Бранденбурзькі ворота в Калінінграді. Головний зал Владичної палати. Неоготика. художній стиль XVIII і XIX ст., що запозичує форми та традиції готики. Британський музей природничої історії. - Стилі в мистецтві та архітектурі.

Стилі архітектурних споруд

Слайдів: 82 Слів: 3491 Звуків: 0 Ефектів: 34

Розвиток стилів в архітектурі та одязі. Класичний стиль. Античний стиль. Використання тканини. Образ "грецької колони". Романський стиль. Собор у Пізі. Романські будинки. Чоловічий костюм. Замок Лідс. Замок Карштейл. Конві. Готичний стиль. Стиль Середньовічної Європи. Характер сукні. Собор святого Віта. Собор Святого Петра та Марії. Бургоський собор. Гаргулія. Міланський собор. Вид на собор святого Віта. Стиль Ренесанс. Характерні риси. Стиль Ренесанс. Ренесансний стиль. Церква Сан-П'єтро. Стиль Бароко. Собор Святого Петра. Будинки бароко. Чопорність. Мода бароко. - Стилі архітектурних споруд.

Різновиди стилів архітектури

Слайдів: 31 Слів: 788 Звуків: 0 Ефектів: 8

Різновиди стилів архітектури. Коротко про поняття архітектури. Основні складові архітектури. Чи всі архітектурні будинки схожі одна на одну. Архітектурна подібність. Представники різноманітних архітектурних стилів. Різні архітектурні стилі. Архітектурний стиль. Відоме прислів'я. Які архітектурні стилі ви знаєте. Барокко. Приклади будівель, збудованих у стилі бароко. Класицизм. Приклади будівель, збудованих у стилі класицизму. Ренесанс. Приклади будівель, збудованих у стилі ренесансу. Модерн. Приклади будівель, збудованих у стилі модерну. Архітектура у Росії. - Різновиди стилів архітектури.

Еклектика

Слайдів: 21 Слів: 323 Звуків: 0 Ефектів: 0

Еклектика. Напрямок в архітектурі. Барокко. Риси еклектики. Нові конструкції. Еклектика у Росії. Балтійський вокзал у СПб. Пасаж. Невський проспект. Історичний музей. Нижегородський ярмарок. Храм Христа Спасителя. Маріїнський палац. Еклектика у Європі. Казино та опера Монте-Карло. Церква Святого Карла. Обсерваторія Ніцци. Королівський Павільйон. Вестмінстерський палац. Королівська бібліотека. Музей Боді. -

Слайд 1

Опис слайду:

Слайд 2

Опис слайду:

Слайд 3

Опис слайду:

Слайд 4

Опис слайду:

Рококо Рококо, стиль у мистецтві та архітектурі, що зародився у Франції на початку 18 століття і поширився по всій Європі. Вирізнявся граціозністю, легкістю, інтимно-кокетливим характером. Прийшовши на зміну великоваговому бароко, Рококо став одночасно і логічним результатом його розвитку, і його художнім антиподом. З барочним стилем Рококо поєднує прагнення до завершеності форм, проте якщо бароко тяжіє до монументальної урочистості, то Рококо віддає перевагу витонченості та легкості. Темніші кольори та пишна, важка позолота барокового декору змінюються світлими тонами - рожевими, блакитними, зеленими, з великою кількістю білих деталей. Рококо має переважно орнаментальну спрямованість; сама назва походить від поєднання двох слів: "бароко" і "рокайль" (мотив орнаменту, вигадлива декоративна обробка камінчиками та черепашками гротів та фонтанів). Для живопису, скульптури та графіки характерні еротичні, еротико-міфологічні та пасторальні (пастораль) сюжети. Першим значним майстром живопису у стилі Рококо став Ватто, а подальший розвиток він отримав у творчості таких художників, як Буше та Фрагонар. Найяскравішим представником цього стилю у французькій скульптурі є, мабуть, Фальконе, хоча у його творчості переважали рельєфи та статуї, призначені для прикраси інтер'єрів, бюсти, у тому числі з теракоти. До речі, сам Фальконе був управителем знаменитої Севрської порцелянової мануфактури. (Чудовими фарфоровими виробами славилися також заводи в Челсі та Мейсені). В архітектурі цей стиль знайшов найяскравіший вираз у декоративній прикрасі інтер'єрів. Найскладніші асиметричні різьблені та ліпні візерунки, вигадливі завитки внутрішнього оздоблення контрастували з відносно суворим зовнішнім виглядом будівель, наприклад Малий Тріанон, збудований у Версалі архітектором Габріелем (1763-1769 рр.). Стиль Рококо, що народився у Франції, швидко поширювався в інших країнах завдяки французьким художникам, які працювали за кордоном, а також публікаціям проектів французьких архітекторів. За межами Франції Рококо найбільшого розквіту досяг у Німеччині та Австрії, де ввібрав у себе традиційні елементи бароко. В архітектурі церков, таких, як церква у Фірценхайлігені (1743-1772 рр.) (архітектор Нейман), просторові конструкції, урочистість бароко чудово поєднуються з властивим Рококо вишуканим скульптурним і мальовничим внутрішнім оздобленням, створюючи враження легкості та казкового. Прибічник Рококо в Італії – архітектор Тьєполо – сприяв його поширенню в Іспанії. Що стосується Англії, то тут Рококо вплинув в основному на прикладні мистецтва, наприклад на інкрустацію меблів та виробництво срібних виробів, і частково на творчість таких майстрів, як Хогарт або Гейнсборо, у яких витонченість образів та артистична манера письма повністю відповідає духу Рококо. Стиль Рококо був дуже популярний у Центральній Європі аж до кінця 18 століття, тоді як у Франції та інших західних країнах інтерес до нього послабшав вже у 1860-х роках. На той час він сприймався як символ легковажності і був витіснений неокласицизмом.

Слайд 5

Опис слайду:

Слайд 6

Опис слайду:

Слайд 7

Опис слайду:

Слайд 8

Опис слайду:

Слайд 9

Опис слайду:

Слайд 10

Опис слайду:

Барокко Стиль у мистецтві, що розвивався в європейських країнах у XVI-XVII (У деяких країнах - до сер. ХVIII ст.). Назва походить від італійського бароcco - химерний, дивний. Є й інше пояснення цього терміну: так називали браковані перлини голландські моряки. Довгий час олово "бароко" несло негативну оцінку. У ХІХ ст. ставлення до бароко змінилося, чому послужили роботи німецького вченого Вельфліна. Якщо в епоху Відродження мистецтво оспівувало міць і красу людини, то на рубежі ХVI-ХVII століть ці ідеї поступилися місцем роздумів про складність і недосконалість суспільних відносин, думки про роз'єднаність людей. Тому головним завданням мистецтва стало відображення внутрішнього світу людини, розкриття її почуттів, переживань. Так визначилися основні риси Б.-драматична патетика, схильність до загострених контрастів, динамічність, експресія, тяжіння до пишності та декоративності. Всі ці риси притаманні архітектурі Б.Побудови обов'язково прикрашалися химерними фасадами, форма яких ховалася за прикрасами. Парадні інтер'єри також набули різноманітних форм, химерність яких підкреслювалася скульптурою, ліпленням, різними орнаментами. Кімнати нерідко втрачали звичну для очей прямокутну форму. Дзеркала та розписи розширювали справжні розміри приміщень, а барвисті плафони створювали ілюзію відсутності даху. Архітектори Б. звернули увагу на вулицю, яка стала розглядатись як цілісний архітектурний організм, як одна з форм ансамблю. Початок і кінець вулиці відзначалися площами чи ефектними архітектурними чи скульптурними акцентами. Домінантою у композиції будівлі стає крива лінія, повертаються волюти, з'являються еліптичні поверхні.

Слайд 11

Опис слайду:

Слайд 12

Опис слайду:

Слайд 13

Опис слайду:

Слайд 14

Опис слайду:

ГОТИКА Від італійського gotico – готська, варварська. Стиль у західноєвропейському мистецтві ХII-ХV ст., який завершив його розвиток у середньовічний період. Термін був запроваджений гуманістами Відродження, які хотіли підкреслити "варварський" характер усього середньовічного мистецтва; насправді ж готичний стиль у відсутності нічого спільного з готами і був закономірний розвиток і видозміна принципів романського мистецтва. Як і романське мистецтво, мистецтво готики знаходилося під сильним впливом церкви і було покликане втілювати в символічних та алегоричних образах церковну догматику. Але мистецтво готики розвивалося за умов, основним у тому числі було посилення міст. Тому провідним типом готичної архітектури став міський собор, спрямований вгору, зі стрілчастими арками, зі стінами, перетвореними на кам'яне мереживо /що стало можливим завдяки системі аркбутанів, що переносять тиск склепіння на зовнішні стовпи - контрфорси/. Готичний собор символізував порив до неба; цієї ж мети мало служити його багатюще декоративне оздоблення - статуї, рельєфи, вітражі.

Слайд 15

Опис слайду:

Слайд 16

Опис слайду:

РОМАНСЬКИЙ СТИЛЬ Слово походить від латинського romanus – римський. Англійці називають цей стиль "норманським". Р.С. розвивався у західноєвропейському мистецтві Х-Х11вв. Найбільш повно він висловився в архітектурі. Для романських будівель характерне поєднання ясного архітектурного силуету та лаконічності зовнішньої обробки. Будівля завжди ретельно вписувалася в навколишню природу і тому виглядала особливо міцною та ґрунтовною. Цьому сприяли і масивні гладкі стіни з вузькими отворами вікон та ступінчасто-поглибленими порталами. Основними спорудами в цей період стають храм-фортеця та замок-фортеця. Головним елементом композиції вибору, монастиря чи замку стає вежа – донжон. Навколо неї розташовувалися інші будівлі, складені з найпростіших геометричних форм - кубів, призм, циліндрів. Основним відмінним елементом Р. є напівциркульна арка.

Слайд 17

Опис слайду:

Слайд 18

Опис слайду:

Слайд 19

Опис слайду:

Слайд 20

Опис слайду:

Слайд 21

Опис слайду:

Слайд 22

Опис слайду:

Слайд 23

Опис слайду:

Слайд 24

Опис слайду:

Опис слайду:

Органіка Використання органіки в архітектурі, спочатку, викликає подив. Яке відношення ця наука має до будівництва будівель? Найпряміше. Якщо зазвичай споруда складається із закінчених блоків, то будинок, спроектований на основі органічної архітектури, складається з безлічі різних блоків, які є закінченими лише у складі будівлі. Крім того, органічна архітектура має на увазі відмову від суворих геометричних форм. Під час проектування кожної будівлі враховується тип навколишньої місцевості, її призначення. Крім того, у такій будівлі все підпорядковане гармонії. Спальня тут буде спальнею, а вітальня буде вітальнею. Кожна кімната має своє призначення, яке вгадується з першого погляду. Якщо хочете зрозуміти, у чому різниця між органічною архітектурою, та будь-якою іншою, просто порівняйте звичайну багатоповерхову будівлю і, припустимо, хатинку хобітів у фільмі «Володар кілець», хоча там використовується лише зовнішнє оформлення. Ідеї ​​органічної архітектури знайшли надзвичайну популярність останнім часом. Почасти через наявність нових конструкційних матеріалів, що дозволяють створювати найхимерніші архітектурні форми. Іншою причиною, що дала поштовх розвитку органічної архітектури, стало почуття єднання з природою, що дає такий будинок.

Опис слайду:

Неокласицизм Цей архітектурний стиль був популярний наприкінці XVIII – початку XIX ст. У ньому чітко проглядається спроба повернутися до якихось «вічних» цінностей, протиставляючи їхню тривожну реальність. В якості відправної точки в архітектурі неокласицизму були обрані давньогрецькі споруди, які до того часу ніким не вивчалися. Незважаючи на те, що різні архітектори вивчали одні й самі будівлі, висновки вони зробили досить різні, що і зумовило різний розвиток неокласицизму в різних країнах. Так, у Франції стиль неокласицизму застосовувався, переважно, для будівництва громадських споруд. Таким будинком, наприклад, був Малий Тріанон у Версалі, який вважався найдосконалішим витвором Жака Анжа Габріеля. Англійці навпаки, побачили у неокласицизмі повернення до легких, ажурних форм. Відповідно до цих уявлень будувалися будинки та приватні садиби. Для громадських будівель неокласицизм мало застосовувався. Найвідомішими англійськими архітекторами неокласичного стилю були Вільям Чемберс і Роберт Адам, які зіграли дуже важливі ролі у розвитку англійського неокласицизму. Ідеї ​​неокласицизму ще тривалий час впливали на різні країни, такі як Росія (а згодом і Радянський Союз), Скандинавія, Угорщина, Болгарія, Чехословаччина та ін.

Опис слайду:

Модерн Прагнення створювати рівною мірою естетичні красиві та функціональні будівлі на початку XIX призвело до появи архітектурного стилю модерн. Він яскраво контрастує з іншими архітектурними стилями. Найбільш яскравими представниками цього стилю були Віктор Орта, бельгієць за національністю та француз Ектор Гімар. Але найбільше виділяється Антонії Гауді. Будівлі, зведені за його проектами, настільки досконалі і так органічно вписуються в навколишній пейзаж, що здається, ніби ця природа створила такий шедевр. Відмітними ознаками стилю модерн є візерункове облицювання фасадів будівель, використання вітражів, а також різноманітних декоративних деталей із кованого заліза. Для вікон і дверних прорізів характерні складні геометричні форми, що вносять свій внесок у створення цілісного стилю, функціонального та красивого одночасно. У стилі модерн будують та оформляють дачі, заміські вілли, дорогі багатоповерхівки та міські особняки.

Слайд 31

Опис слайду:

Слайд 32

Опис слайду:

Слайд 1

СТИЛІ РОСІЙСЬКОЇ АРХІТЕКТУРИ
Мета роботи: - Ознайомлення з архітектурними стилями, що існували в Росії в період з X по ХХ століття; виявлення характерних рискожного архітектурного стилю; підготовка до ДІА та ЄДІ.
Презентацію підготувала Ульєва Ольга Валеріївна вчитель історії та суспільствознавства ДБОУ ЗОШ № 1353

Слайд 2

АРХІТЕКТУРНИЙ СТИЛЬ - сукупність характерних рис та ознак архітектури.
Характерні риси певного часу та місця, що виявляються в особливостях функціональної, конструктивної та художньої сторін (призначення будівель, будівельні матеріали та конструкції, прийоми архітектурної композиції), формують архітектурний стиль. Розвиток архітектурних стилів залежить від кліматичних, технічних, релігійних та культурних факторів. Хоча розвиток архітектури безпосередньо залежить від часу, не завжди стилі змінюють один одного послідовно, відоме одночасне співіснування стилів як альтернативи один одному (наприклад: бароко та класицизм, модерн та еклектика, функціоналізм, конструктивізм та арт-деко).

Слайд 3

ОСНОВНІ СТИЛІ РОСІЙСЬКОЇ АРХІТЕКТУРИ:
НАЗВА СТИЛЮ ЧАС ІСНУВАННЯ
Візантійський (хрестово-купольний) кін. Х – XV ст.
Шатровий XVI – XVII ст.
Російське (дивне) узороччя XVII ст.
Бароко кін. XVI століття – кін. XVIII ст.
Рококо XVIII ст.
Класицизм сірий. XVIII – XIX ст.
Псевдоруський та псевдовізантійський сірий. XIX – поч. ХХ ст.
Модерн кін. XIX – поч. ХХ ст.

Слайд 4

ВІЗАНТІЙСЬКИЙ СТИЛЬ кінець X – XV століття Особливості стилю: Разом із християнською вірою, Русь прийняла від Візантії і образ храму з вже дуже розвиненою богословською символікою. Традиційно до цього стилю відносять архітектуру Київської Русі, проте подібні храми будувалися значно пізніше. Всі давньоруські храми мають у своїй основі візантійську хрестово-купольну модель, але на Русі ця модель швидко набула власних національних рис.

Слайд 5

ВІЗАНТІЙСЬКИЙ СТИЛЬ
ЦЕРКВА ПРЕСВЯТОЇ БОГОРОДИЦІ (ДЕСЯТИННА) (991 - 996) Грецькі (візантійські) майстри. Перша російська кам'яна церква. Побудована за наказами князя Володимира. До наших днів не збереглася.

Слайд 6

СОФІЙСЬКИЙ СОБІР У КИЄВІ (XI століття) Грецькі (візантійські) майстри. Збудований за наказом Ярослава Мудрого. До наших днів зберігся у сильно перебудованому вигляді.
ВІЗАНТІЙСЬКИЙ СТИЛЬ

Слайд 7

ЗВЕРНІТЬ УВАГУ! На відміну від Західної Європи, де популярнішими були БАЗИЛИКИ, на Русі будували ЧОТИРИХ- І ШЕСТИСТОЛПНИЙ ХРЕСТОВО-КУПОЛЬНИЙ храм, де купол стає найважливішим елементом.
БАЗИЛИКА
ХРЕСТОВО-КУПОЛЬНИЙ ХРАМ

Слайд 8

1
4
2
3
5

Слайд 9

ВИЗНАЧИТЕ ДЕ БАЗИЛИКА, А ДЕ ХРЕСТОВО-КУПОЛЬНИЙ ХРАМ?
1
4
2
3
5

Слайд 10

БАЗИЛИКА

Слайд 11

ХРЕСТОВО-КУПОЛЬНИЙ ХРАМ

Слайд 12

ХРЕСТОВО-КУПОЛЬНА МОДЕЛЬ ХРАМУ
ЗВЕРНІТЬ УВАГУ! Перейнявши хрестово-купольний тип храмів з Візантії, російські майстри починають додавати у будівлі власні оригінальні інтерпретації (Новгородська, Володимиро-Суздальська, Московська школи).

Слайд 13

ВІЗАНТІЙСЬКИЙ СТИЛЬ (хрестово-купольна модель храму)
ЗВЕРНІТЬ УВАГУ! З часом (XII – XV ст.) російський хрестово-купольний храм прийняв самобутні риси і був прямою копією візантійських оригіналів. Тому, багато дослідників виділяють з візантійського давньоруського стилю і згадують різні його школи: Новгородську, Псковську, Володимиро-Суздальську, Раннемосковську, Годуновський стиль та ін.

Слайд 14

ШАТРОВИЙ СТИЛЬ кінець XVI – XVII століття Особливості стилю: Замість бані будинок шатрового храму завершується наметом. Шатрові храми бувають дерев'яними та кам'яними. Кам'яні шатрові храми з'явилися на початку XVI століття, беруть свій початок їх російської дерев'яної архітектури і не мають аналогій в архітектурі інших країн.

Слайд 15

ЗВЕРНІТЬ УВАГУ! Оскільки з найдавніших часів дерев'яне будівництво на Русі було переважним, більшість християнських храмів так само будувалося з дерева. Але у дереві надзвичайно важко передати форму купола – необхідного елемента храму візантійського типу. Ймовірно, саме технічними труднощами спричинено заміну в дерев'яних храмах куполів шатровими завершеннями.

Слайд 16

ЗВЕРНІТЬ УВАГУ, як збільшується площа будівлі при однаковій довжині колоди (стіни).
ЧЕТВЕРИК
ШЕСТЕРИК
ВОСЬМІРИК

Слайд 17

ШАТРОВИЙ СТИЛЬ
ЦЕРКВА ВОЗНЕСЕННЯ У КОЛОМЕНСЬКОМУ (1528-1532) Італійські та російські майстри. Одна з перших російських наметових кам'яних церков. Легенда пов'язує будівництво храму із народженням Івана Грозного.

Слайд 18

ШАТРОВИЙ СТИЛЬ

Слайд 19

РОСІЙСЬКЕ (ДИВНЕ, МОСКІВСЬКЕ) УЗОРОВЧЯ XVII століття Особливості стилю: Вигадливі форми, розмаїтість декору, складність композиції та мальовничість силуету споруди.

Слайд 20

ТЕРЕМНИЙ ПАЛАЦ У МОСКОВСЬКОМУ КРЕМЛІ (1635-1636) Архітектори Бажен Огурцов, Антип Костянтинов, Трефіл Шарутін, Ларіон Ушаков.
РОСІЙСЬКЕ УЗОРОЧЧЯ

Слайд 21

РОСІЙСЬКЕ УЗОРОЧЧЯ. Теремний палац (внутрішні інтер'єри).

Слайд 22

РОСІЙСЬКЕ УЗОРОЧЧЯ

Слайд 23

БАРОККО XVII - XVIII століття Особливості стилю: Прагнення до величі та пишності. плинність складних, зазвичай криволінійних форм. Часто зустрічаються розгорнуті масштабні колонади, достаток скульптури на фасадах та в інтер'єрах.
Російське бароко включає два напрями:
МОСКІВСЬКЕ (ПОРИШКІНСЬКЕ) БАРОККО
ПЕТЕРБУРГСЬКЕ (ПЕТРІВСЬКЕ, АНІНСЬКЕ, ЄЛИСАВЕТИНСЬКЕ) БАРОККО

Слайд 24

БАРОККО (МОСКІВСЬКЕ)
ЦЕРКВА ПОКРОВА У ФІЛЯХ (1690-1694). Архітектор Яків Бухвостов (імовірно).

Слайд 25

БАРОККО (МОСКІВСЬКЕ)

Слайд 26

БАРОККО (ПЕТЕРБУРГСЬКЕ)
ЗИМОВИЙ ПАЛАЦ У ПЕТЕРБУРГУ (1754-1762) Архітектор Бартоломео Франческо Растреллі.

Слайд 27

БАРОККО. Зимовий палац (фасад та внутрішні інтер'єри).

Слайд 28

БАРОККО (ПЕТЕРБУРГСЬКЕ)

Слайд 29

РОКОКО (франц. rococo - «вигадливий, вибагливий, звивистий») друга половина XVIII століття Особливості стилю: Для архітектури рококо, на відміну від монументального та пишного бароко, характерні розкіш, легкість, витонченість та манірність. Стиль рококо був продовженням стилю бароко або, точніше сказати, його видозміною, що відповідала манірному, химерному часу. Рококо легко впізнати за примхливістю, вишуканістю та обтяженістю формами. У Росії її використовували в основному для оформлення інтер'єрів, а не фасадів будівлі.

Слайд 30

РОКАЙЛЬ (фр. rocaille - скельний, від roc - скеля, скеля) - головний елемент орнаменту стилю рококо, що нагадує форму завитка раковини.

Слайд 31

РОКОКО В ІНТЕР'ЄРІ
ПЕТЕРГОФ Танцювальний зал Великого палацу (1751-1752) Архітектор Бартоломео Франческо Растреллі.

Слайд 32

КЛАСИЦИЗМ кінець XVIII - XIX століття Особливості стилю: Звернення до форм античного зодчества як до еталона гармонії, простоти, суворості, логічної ясності та монументальності. Класицизму властива регулярність планування та чіткість об'ємної форми, симетрично-осьові композиції, стриманість декоративного оздоблення.

Слайд 33

КЛАСИЦИЗМ
МИХАЙЛІВСЬКИЙ ПАЛАЦ У ПЕТЕРБУРГУ (1819-1825) Архітектор Карл Россі.

Слайд 34

ПІЗНІЙ КЛАСИЦИЗМ. Ісаакіївський собор у Петербурзі.

Слайд 35

Особливості стилю: використання традицій давньоруського зодчества та народного мистецтва, а також асоційованих з ними елементів візантійської архітектури. Псевдоруський стиль включає два напрями: НЕОРУСЬКИЙ СТИЛЬ РОСІЙСЬКО-ВІЗАНТІЙСЬКИЙ СТИЛЬ

Слайд 36

ХРАМ ХРИСТА РЯТУВАЧА В МОСКВІ (1839 – 1883) Архітектор Костянтин Тон. 5 грудня 1931 року будинок храму було зруйновано. Наново відбудовано на колишньому місці у 1994 – 1997 роках.
РОСІЙСЬКО-ВІЗАНТІЙСЬКИЙ СТИЛЬ
ЯК ВІДРІЗНИТИ? використання елементів візантійської архітектури; наслідування стародавньої архітектури Візантійська імперія(Стилізація «під Візантію»).

Слайд 37

РОСІЙСЬКО-ВІЗАНТІЙСЬКИЙ СТИЛЬ
МОРСЬКИЙ СОБОР У КРОНШТАДТІ (1903 – 1913) Архітектор Василь Косяков.

Слайд 38

ПОРІВНЯЙТЕ:
Храм Святої Софії у Константинополі (VI століття)
Храм Христа Спасителя у Москві (XIX-XX століття)
Типові риси російсько-візантійського стилю: - чотиристопний хрестово-купольний тип храму; строга центричність плану та фасадів; дзеркальна симетрія фасадів; всефасадність (тобто ретельне оздоблення всіх деталей на всіх фасадах, храм прекрасний з усіх боків); нарочита масивність і важкість архітектурних форм.