Cлайд 1

Cлайд 2

Cлайд 3

Cлайд 4

Cлайд 5

Cлайд 6

Cлайд 7

Cлайд 8

Cлайд 9

Cлайд 10

Cлайд 11

Cлайд 12

Cлайд 13

Cлайд 14

Cлайд 15

Cлайд 16

Cлайд 17

Cлайд 18

Cлайд 19

Cлайд 20

Cлайд 21

Cлайд 22

Cлайд 23

Cлайд 24

Cлайд 25

Cлайд 26

Cлайд 27

Cлайд 28

Cлайд 29

Cлайд 30

Cлайд 31

Cлайд 32

1 із 16

Презентація на тему:

№ слайду 1

Опис слайду:

№ слайду 2

Опис слайду:

№ слайду 3

Опис слайду:

Стародавній Єгипет Найдавніші будівлі Стародавнього Єгипту зосереджені на західному березі Нілу. Піраміди Гізи розташовані у передмісті сучасного Каїру. Ось уже сорок п'ять століть вони викликають здивування та захоплення. Вже в давнину єгипетські піраміди вважалися дивом світу. І сьогодні ці величезні, збудовані на вічні часи гробниці є символами єгипетської культури. Початкова висота піраміди Хуфу (Хеопса) була 146,59 м, Хефрена - 143,5 м, Мікеріна - 66,5 м. Сьогодні піраміда Хуфу височить над пустелею лише на 137 м, Хефрена - на 136,6 м. Для єгиптян життя на життя землі була лише короткою миттю – все земне життя вони готувалися до життя вічного, потойбічного. Коли народжувався фараон, йому починали будувати гробницю – будинок смерті. На її створення витрачалися колосальні зусилля всього народу. Це вершина мистецтва геометричного стилю і разом з цим ідеальне втілення єгипетського канону. Простота та ясність форми піраміди виводять її з історичного часу. Саме так слід було б прочитати крилату фразу: «Все на світі боїться часу, а час боїться пірамід». Відомо, що класична форма піраміди склалася не одразу. Одна з ранніх пірамід фараона Джосера в Саккара має ступінчасту форму Від ступінчастої форми відійшов фараон IV династії Снофру, батько Хуфу, будівельника найвищої та найзнаменитішої піраміди. Навколо пірамід було багато інших будівель – храмів, мастаб, алей сфінксів, що утворюють ціле місто.

№ слайда 4

Опис слайду:

Давня Греція Особливість античної культури Греції у цьому, що розумівся як центр всесвіту, а розум як основа поведінки людей. Вся грецька культура пронизана певними естетичними категоріями: міра, краса, гармонія. Греки вперше застосували СТІЙКОВО-БОЛОЧНУ систему в конструкції будівлі, що визначила виразне поділ несучих і незімих частин -опори та вантажу. У процесі розвитку архітектури було розроблено сувору систему співвідношення між частинами будівлі, між колонами і перекриттями. Згодом вона отримала назву Ордера, що означає лад, порядок. В епоху Архаїки склалося 2 варіанти ордера: доричний та іонічний. Доричний храм втілював дух героїки, ніс у собі силу та мужність. Іонічний храм, втілюючи в собі спокій, велич духу та струнку витонченість, несе ідею жіночності. Пізніше з'являється третій ордер – коринфський. У період класики склався закон, який встановив відмінність числа колон на різних сторонах будівлі. Так на бічних сторонах їх мало бути вдвічі більше, ніж на фасаді плюс 1 колона. Найпоширеніші храми з 6 та 13 або з 8 та 17 колонами.

№ слайду 5

Опис слайду:

Стародавній Рим Розквіт архітектури Риму та творче використання досягнень грецької архітектури сприяли розвитку теорії архітектури. В області архітектури вони винаходять АРКУ і переходять до СВІДЧАТИХ КУПОЛЬНИХ конструкцій. До розвитку цих конструкцій призводить необхідність перекривати великі простори, позбавлені внутрішніх опор. Таке будівництво стало можливим завдяки винаходу міцного водостійкого бетону. Ідея величі Риму найбільш яскраво виражена у грандіозних пам'ятках архітектури, створених у 1-4 ст. будівництво переслідувало певну політичну мету - підкреслити щедрість імператора і зберегти його в пам'яті нащадків. Використання круглого ЦИЛІНДРИЧНОГО (БОЧАРНОГО) склепіння, що спирається бічними сторонами на несучі стіни, і перетин цих циліндрів, дозволило створити абсолютно новий тип перекриття - СВОДЧАТЫЙ (ХРЕСТОВИЙ). Римляни звертаються до грецької ордерної системи, але по-новому розуміють її значення. У Римі ордер має декоративну роль, оскільки опорні функції виконує стіна. Особливий розвиток отримує арка, оскільки колона не впоралася б із потужним навантаженням багатоповерхових споруд.

№ слайду 6

Опис слайду:

Візантії Культура Візантії поєднує художні та духовні цінності східної та західної культур. Блискучого розквіту вона досягла в 6 ст. У цей час у Візантії в основному будувалися храми двох типів: ПОДОЛЬНО-БАЗИЛІКАЛЬНІ та ЦЕНТРАЛЬНО-КУПОЛЬНІ. Базилікійні храми являли собою довгасту будівлю, витягнуту в довжину завжди із заходу на схід. Два ряди сполучених арками колон розділяли храм на 3 (іноді 5 або більше) НЕФА. Неф - довгий прямокутний простір, відокремлений від загального простору храму рядами колон. Вхід розташовувався із західного боку, а головна частина культового дійства - АПСІДА-східної. Апсида являла собою напівкруглу нішу, що виступає зі стіни. Центральний неф був вищим і ширшим за інших. Стрункі ряди колон, об'єднаних аркадою, як ведуть відвідувача вглиб простору. Цей тип будівлі панував, з деякими змінами більш ніж 1000 років. У центрально-купольному храмі вага купола лягає на стіни, укріплені обвідною галереєю, що приймає він розпір стін.

№ слайду 7

Опис слайду:

Давня Русь Архітектура Стародавньої Русі в 11 ст. переймається разом із християнством із Візантії у формі хрестово-купольних храмів. Воно характеризується виявленням внутрішньої структури у зовнішньому вигляді будівлі, мальовничим силуетом, дзвіницями, що окремо стоять, відкритими обхідними галереями, куполами. різної форми(шоломоподібної, напівциркульної та ін), які часто золотилися. У 16-17 ст. будувалися шатрові храми з побудовою «вісімок на четверику» Наприкінці 17 ст. Було поширене наришкінське бароко – червоноцегляні споруди з білими декоративними деталями.

№ слайду 8

Опис слайду:

Романський стиль На початку 11 ст, насамперед у областях, що примикають до Середземного моря, з'являються перші романські споруди. Вони мали характерну кладку з невеликого, грубо обтесаного каміння. Романський стиль є раннім самостійним стилем середньовічної Європи (11-12 ст.) Романський стиль виникає в епоху постійних воєн. Нова архітектура уособлює ідею суворої могутності, приголомшує своєю динамікою, що передає жорстокий характер епохи. Характерними життя того часу були потужні монастирські ансамблі. Центром такого ансамблю є храм. Храм формується з урахуванням римської базиліки. У плані він є латинський хрест, форма якого складається при перетині поздовжніх залів-НЕФІВ (зазвичай від 3 до 5) з поперечними-ТРАНСЕПТАМИ. Нефи, на відміну римських базилік, однієї висоти. Місце перетину нефів, трансепта, вінчає гострокінцева вежа. Центральна нава замикає напівкругла аспіда. Вхід до храму з врізаними в товщу стін напівциркульними арками, що перспективно зменшуються, - ПОРТАЛ. Головним досягненням архітектури романського періоду є винахід кам'яних вольтарних підтримуючих конструкцій, що замінили пожежонебезпечні дерев'яні балки. Потужні кам'яні арки вимагають потовщення стін та заміни колон масивними стовпами. Основне навантаження напівциркульного склепіння лягає на підпружні арки. Арки спираються на стовпи, посилені потужними контрфорсами. Головним мотивом архітектури є напівкругла арка. Вона використовується і в конструктивних цілях, і як декор.

№ слайду 9

Опис слайду:

Готика Зростання міст та розвиток суспільних відносин у Західній Європі призводить до появи нового, більш прогресивного, порівняно з романським, стилю – ГОТИКИ. Церковне будівництво переходить до відомства городян. Провідним архітектурним типом став міський собор: каркасна система готичної архітектури (стрілчасті арки спираються на стовпи; бічний розпір хрестових склепінь, викладених на нервюрах, передається аркбутанами на контрфорси) дозволила створити небувалі по висоті та обширності інтер'єри соборів, прорізати які створюють у храмі своєрідну, неповторну атмосферу таємничості. Прагнення собору вгору виражене гігантськими ажурними вежами, стрілчастими вікнами та порталами, вигнутими статуями, складним орнаментом. Готичний собор ніби ширяє над містом. З кожним ярусом фасаду порталів, вікон, скульптурних галерей наростає потужний рух. Внутрішній простір храму стає єдиним, що легко переглядається. Нефи відокремлюються один від одного наскрізними аркадами. Це надає храму особливої ​​легкості.

№ слайду 10

Опис слайду:

Ренесанс Основні відмінні риси: світський характер, гуманістичний світогляд, звернення до античної культурної спадщини, свого роду "відродження" його. Гуманістичні ідеали знайшли свій відбиток у будівлях, мають ясний, гармонійний образ, спорудах, пропорції яких співвідносяться з масштабом людини. Для доби Відродження характерне зведення світських споруд: палаців, громадських будівель, будинків. Провідні архітектори зводять монументальні будівлі, повні гармонії та спокійної величі. Повертається антична ордерна система. Палац у плані є великий прямокутник, що включає в себе прямокутник поменше- внутрішній двір. Сходи розміщуються в кутах будівлі. Для зовнішнього вигляду будівлі характерний чіткий поділ на поверхи з підкресленими горизонталями карнизів, що створюють відчуття рівноваги. Найбільш повно відмінні особливостікультури епохи виявилися в мистецтві Італії Найбільші майстри італійського Відродження: Ф. Брунеллескі, Л. Гіберті, Донателло, А. Верроккьо, Мазаччо, Філіппо Ліппі, А. дель Кастаньо, П'єрро делла Франческа, А. Мантенья, Леонадро да Вінчі, Рафа , Джорджоне, та ін.

№ слайду 11

Опис слайду:

Бароко Стильовим виразом централізованої могутності монархів 17 ст. став стиль бароко. Він втілює нові уявлення про мир та людину. Світ мінливий, складний, різноманітний. Бароко має складні, заплутані форми, йому властива психологічність. Архітектура стає головним мистецтвом стилю бароко. Замки бароко є розкішні химерні палаци. Гігантські палацові ансамблі європейських країн вражають пишністю та пишнотою. Урочисто та широко розкидається фасад палацу з рельєфними крилами. В архітектурі фасаду майже зникають прямі горизонтальні лінії, а якщо вони і залишаються, то обов'язково заглушаються різноманітними елементами, що послаблюють їхній ефект. З'являються нові архітектурні елементи: «розірваний» фронтон, картуші, овальні розетки та вікна, декоративні балюстради (перила з фігурних стовпчиків), різьблені балясини (точені стовпчики поручнів). Будівля здається вилитий з одного гігантського шматка, швидше виліплений, ніж побудований. Ефект грандіозності та театральності досягається рахунок майстерного використання світла, і навіть створення величезних просторів. Архітектори бароко розривають зв'язки України із ордерною системою. Будівництво не ділиться на складові, а є єдиним цілим. У будинках існує лише одна суцільна пластична маса з м'яко перетікаючими один в одного елементами. Головна думкафасаду – хвиляста лінія.

№ слайду 12

Опис слайду:

Рококо До 20-х років. 18 століття за французькому дворі складається новий стиль – рококо. Слово рококо походить від французького rocaille, що означає орнаментальний мотив, що нагадує морську раковину. Рококо – це легкість та витонченість, любов до екзотики, витончений та блискучий смак. На відміну від пафосу бароко, рококо звертається до камерних тем. Переважним типом будівлі стає палац, а особняк, розрахований однією сім'ю. Стиль рококо яскраво проявився в оздобленні інтер'єрів та різноманітних видах декоративно-ужиткового мистецтва.

№ слайду 13

Опис слайду:

Класицизм У перекладі з латинського "класицизм" означає "зразковий". Зразком мистецтва цієї епохи стає Античності. У зв'язку з цим повертаються поняття про прекрасне, розумне, гармонійне. Головне - це раціональний початок, а почуття мають бути стриманими та величними. Вплив раціоналістичних просвітницьких ідей 18 в. призводить до того, що увагу громадськості починає привертати строгість та чіткість античної архітектури. У моду знову входить ясність планів, чітка симетрія, суворі пропорції. Приходить повне переконання в тому, що всі вони вже знайдені і щоб їх осягнути, потрібно звертатися не до природи, а до античної архітектури. Широко використовуються античні ордер та орнаментика. Для класицизму характерна ритмічна координація груп: пілястра – вікно – пілястра – та повний збіг зовнішнього поділу фасаду з внутрішніми межами поверхів. Пілястри - плоскі вертикальні виступи лежить на поверхні стіни, мають ті ж пропорції, як і колона. Відходить декоративність: колонам, антаблементам, фронтонам повертається їхнє конструктивне значення. Завершують фасад із двох сторін виступи, розташовані симетрично по відношенню до центральної осі будівлі – ризаліти чи маленькі портики. З'являється новий тип палацу - грандіозний, але продуманий до дрібних деталей ансамбль, побудований за законами розуму. План будівлі відрізняється особливою ясністю та симетрією.

Опис слайду:

Модерн Модерн, стиль модерн, ар нуво-стиль у європейському та американському мистецтві кінця XIX – початку XX ст. Стверджуючи єдність стилеутворюючих принципів всього оточення людини - від архітектури житла до деталей костюма, провідну роль представники стилю віддавали архітектурі як основі синтезу мистецтв, який вони шукали. Найбільш яскраво висловився в архітектурі приватних будинків-особняків, у будівництві ділових, промислових та торгових будівель, вокзалів, прибуткових будинків. Принципово новою в архітектурі стилю була відмова від ордерної або еклектично запозиченої з інших стилів системи прикраси фасаду та інтер'єру. Фасади будівель у більшості випадків мають динамічність і плинність форм, що часом наближаються до скульптурних або нагадують органічні. природні явища(Побудови А. Гауді в Іспанії, Ст Орта і ван де Велде в Бельгії, Ф. О. Шехтеля в Росії). Одним з основних засобів вираження в мистецтві модерну був орнамент характерних криволінійних обрисів, часто пронизаний експресивним ритмом і підпорядковував собі композиційну структуру твору.

№ слайду 16

Опис слайду:

Конструктивізм Конструктивізм - напрям у радянському мистецтві 1920-х рр. (В архітектурі, оформлювальному та театрально-декораційному мистецтві, плакаті, мистецтві книги, художньому конструюванні). Прихильники конструктивізму, висунувши завдання "конструювання" довкілля, що активно спрямовує життєві процеси, прагнули осмислити формотворні можливості нової техніки, її логічних, доцільних конструкцій, а також естетичні можливості таких матеріалів, як метал, скло, дерево. Показної розкоші побуту конструктивісти прагнули протиставити простоту і підкреслений утилітаризм нових предметних форм, у чому вони бачили уречевлення демократичності та нових відносин між людьми (брати Весніни, М. Я. Гінзбург та ін.). Естетика конструктивізму багато в чому сприяла становленню радянського художнього конструювання. М. Родченко, В. Є. Татлін та ін.). Щодо зарубіжного мистецтва термін умовний: в архітектурі - перебіг усередині функціоналізму.

Слайд 1

СТИЛІ РОСІЙСЬКОЇ АРХІТЕКТУРИ
Мета роботи: - Ознайомлення з архітектурними стилями, що існували в Росії в період з X по ХХ століття; виявлення характерних рискожного архітектурного стилю; підготовка до ДІА та ЄДІ.
Презентацію підготувала Ульєва Ольга Валеріївна вчитель історії та суспільствознавства ДБОУ ЗОШ № 1353

Слайд 2

АРХІТЕКТУРНИЙ СТИЛЬ - сукупність характерних рис та ознак архітектури.
Характерні риси певного часу та місця, що виявляються в особливостях функціональної, конструктивної та художньої сторін (призначення будівель, будівельні матеріали та конструкції, прийоми архітектурної композиції), формують архітектурний стиль. Розвиток архітектурних стилів залежить від кліматичних, технічних, релігійних та культурних факторів. Хоча розвиток архітектури безпосередньо залежить від часу, не завжди стилі змінюють один одного послідовно, відоме одночасне співіснування стилів як альтернативи один одному (наприклад: бароко та класицизм, модерн та еклектика, функціоналізм, конструктивізм та арт-деко).

Слайд 3

ОСНОВНІ СТИЛІ РОСІЙСЬКОЇ АРХІТЕКТУРИ:
НАЗВА СТИЛЮ ЧАС ІСНУВАННЯ
Візантійський (хрестово-купольний) кін. Х – XV ст.
Шатровий XVI – XVII ст.
Російське (дивне) узороччя XVII ст.
Бароко кін. XVI століття – кін. XVIII ст.
Рококо XVIII ст.
Класицизм сірий. XVIII – XIX ст.
Псевдоруський та псевдовізантійський сірий. XIX – поч. ХХ ст.
Модерн кін. XIX – поч. ХХ ст.

Слайд 4

ВІЗАНТІЙСЬКИЙ СТИЛЬ кінець X – XV століття Особливості стилю: Разом із християнською вірою, Русь прийняла від Візантії і образ храму з вже дуже розвиненою богословською символікою. Традиційно до цього стилю відносять архітектуру Київської Русі, проте подібні храми будувалися значно пізніше. Всі давньоруські храми мають у своїй основі візантійську хрестово-купольну модель, але на Русі ця модель швидко набула власних національних рис.

Слайд 5

ВІЗАНТІЙСЬКИЙ СТИЛЬ
ЦЕРКВА ПРЕСВЯТОЇ БОГОРОДИЦІ (ДЕСЯТИННА) (991 - 996) Грецькі (візантійські) майстри. Перша російська кам'яна церква. Побудована за наказами князя Володимира. До наших днів не збереглася.

Слайд 6

СОФІЙСЬКИЙ СОБІР У КИЄВІ (XI століття) Грецькі (візантійські) майстри. Збудований за наказом Ярослава Мудрого. До наших днів зберігся у сильно перебудованому вигляді.
ВІЗАНТІЙСЬКИЙ СТИЛЬ

Слайд 7

ЗВЕРНІТЬ УВАГУ! На відміну від Західної Європи, де популярнішими були БАЗИЛИКИ, на Русі будували ЧОТИРИХ- І ШЕСТИСТОЛПНИЙ ХРЕСТОВО-КУПОЛЬНИЙ храм, де купол стає найважливішим елементом.
БАЗИЛИКА
ХРЕСТОВО-КУПОЛЬНИЙ ХРАМ

Слайд 8

1
4
2
3
5

Слайд 9

ВИЗНАЧИТЕ ДЕ БАЗИЛИКА, А ДЕ ХРЕСТОВО-КУПОЛЬНИЙ ХРАМ?
1
4
2
3
5

Слайд 10

БАЗИЛИКА

Слайд 11

ХРЕСТОВО-КУПОЛЬНИЙ ХРАМ

Слайд 12

ХРЕСТОВО-КУПОЛЬНА МОДЕЛЬ ХРАМУ
ЗВЕРНІТЬ УВАГУ! Перейнявши хрестово-купольний тип храмів з Візантії, російські майстри починають додавати у будівлі власні оригінальні інтерпретації (Новгородська, Володимиро-Суздальська, Московська школи).

Слайд 13

ВІЗАНТІЙСЬКИЙ СТИЛЬ (хрестово-купольна модель храму)
ЗВЕРНІТЬ УВАГУ! З часом (XII – XV ст.) російський хрестово-купольний храм прийняв самобутні риси і був прямою копією візантійських оригіналів. Тому, багато дослідників виділяють з візантійського давньоруського стилю і згадують різні його школи: Новгородську, Псковську, Володимиро-Суздальську, Раннемосковську, Годуновський стиль та ін.

Слайд 14

ШАТРОВИЙ СТИЛЬ кінець XVI – XVII століття Особливості стилю: Замість бані будинок шатрового храму завершується наметом. Шатрові храми бувають дерев'яними та кам'яними. Кам'яні шатрові храми з'явилися на початку XVI століття, беруть свій початок їх російської дерев'яної архітектури і не мають аналогій в архітектурі інших країн.

Слайд 15

ЗВЕРНІТЬ УВАГУ! Оскільки з найдавніших часів дерев'яне будівництво на Русі було переважним, більшість християнських храмів так само будувалося з дерева. Але у дереві надзвичайно важко передати форму купола – необхідного елемента храму візантійського типу. Ймовірно, саме технічними труднощами спричинено заміну в дерев'яних храмах куполів шатровими завершеннями.

Слайд 16

ЗВЕРНІТЬ УВАГУ, як збільшується площа будівлі при однаковій довжині колоди (стіни).
ЧЕТВЕРИК
ШЕСТЕРИК
ВОСЬМІРИК

Слайд 17

ШАТРОВИЙ СТИЛЬ
ЦЕРКВА ВОЗНЕСЕННЯ У КОЛОМЕНСЬКОМУ (1528-1532) Італійські та російські майстри. Одна з перших російських наметових кам'яних церков. Легенда пов'язує будівництво храму із народженням Івана Грозного.

Слайд 18

ШАТРОВИЙ СТИЛЬ

Слайд 19

РОСІЙСЬКЕ (ДИВНЕ, МОСКІВСЬКЕ) УЗОРОВЧЯ XVII століття Особливості стилю: Вигадливі форми, розмаїтість декору, складність композиції та мальовничість силуету споруди.

Слайд 20

ТЕРЕМНИЙ ПАЛАЦ У МОСКОВСЬКОМУ КРЕМЛІ (1635-1636) Архітектори Бажен Огурцов, Антип Костянтинов, Трефіл Шарутін, Ларіон Ушаков.
РОСІЙСЬКЕ УЗОРОЧЧЯ

Слайд 21

РОСІЙСЬКЕ УЗОРОЧЧЯ. Теремний палац (внутрішні інтер'єри).

Слайд 22

РОСІЙСЬКЕ УЗОРОЧЧЯ

Слайд 23

БАРОККО XVII - XVIII століття Особливості стилю: Прагнення до величі та пишності. плинність складних, зазвичай криволінійних форм. Часто зустрічаються розгорнуті масштабні колонади, достаток скульптури на фасадах та в інтер'єрах.
Російське бароко включає два напрями:
МОСКІВСЬКЕ (ПОРИШКІНСЬКЕ) БАРОККО
ПЕТЕРБУРГСЬКЕ (ПЕТРІВСЬКЕ, АНІНСЬКЕ, ЄЛИСАВЕТИНСЬКЕ) БАРОККО

Слайд 24

БАРОККО (МОСКІВСЬКЕ)
ЦЕРКВА ПОКРОВА У ФІЛЯХ (1690-1694). Архітектор Яків Бухвостов (імовірно).

Слайд 25

БАРОККО (МОСКІВСЬКЕ)

Слайд 26

БАРОККО (ПЕТЕРБУРГСЬКЕ)
ЗИМОВИЙ ПАЛАЦ У ПЕТЕРБУРГУ (1754-1762) Архітектор Бартоломео Франческо Растреллі.

Слайд 27

БАРОККО. Зимовий палац (фасад та внутрішні інтер'єри).

Слайд 28

БАРОККО (ПЕТЕРБУРГСЬКЕ)

Слайд 29

РОКОКО (франц. rococo - «вигадливий, вибагливий, звивистий») друга половина XVIII століття Особливості стилю: Для архітектури рококо, на відміну від монументального та пишного бароко, характерні розкіш, легкість, витонченість та манірність. Стиль рококо був продовженням стилю бароко або, точніше сказати, його видозміною, що відповідала манірному, химерному часу. Рококо легко впізнати за примхливістю, вишуканістю та обтяженістю формами. У Росії її використовували в основному для оформлення інтер'єрів, а не фасадів будівлі.

Слайд 30

РОКАЙЛЬ (фр. rocaille - скельний, від roc - скеля, скеля) - головний елемент орнаменту стилю рококо, що нагадує форму завитка раковини.

Слайд 31

РОКОКО В ІНТЕР'ЄРІ
ПЕТЕРГОФ Танцювальний зал Великого палацу (1751-1752) Архітектор Бартоломео Франческо Растреллі.

Слайд 32

КЛАСИЦИЗМ кінець XVIII - XIX століття Особливості стилю: Звернення до форм античного зодчества як до еталона гармонії, простоти, суворості, логічної ясності та монументальності. Класицизму властива регулярність планування та чіткість об'ємної форми, симетрично-осьові композиції, стриманість декоративного оздоблення.

Слайд 33

КЛАСИЦИЗМ
МИХАЙЛІВСЬКИЙ ПАЛАЦ У ПЕТЕРБУРГУ (1819-1825) Архітектор Карл Россі.

Слайд 34

ПІЗНІЙ КЛАСИЦИЗМ. Ісаакіївський собор у Петербурзі.

Слайд 35

Особливості стилю: використання традицій давньоруського зодчества та народного мистецтва, а також асоційованих з ними елементів візантійської архітектури. Псевдоруський стиль включає два напрями: НЕОРУСЬКИЙ СТИЛЬ РОСІЙСЬКО-ВІЗАНТІЙСЬКИЙ СТИЛЬ

Слайд 36

ХРАМ ХРИСТА РЯТУВАЧА В МОСКВІ (1839 – 1883) Архітектор Костянтин Тон. 5 грудня 1931 року будинок храму було зруйновано. Наново відбудовано на колишньому місці у 1994 – 1997 роках.
РОСІЙСЬКО-ВІЗАНТІЙСЬКИЙ СТИЛЬ
ЯК ВІДРІЗНИТИ? використання елементів візантійської архітектури; наслідування стародавньої архітектури Візантійської імперії (стилізація «під Візантію»).

Слайд 37

РОСІЙСЬКО-ВІЗАНТІЙСЬКИЙ СТИЛЬ
МОРСЬКИЙ СОБОР У КРОНШТАДТІ (1903 – 1913) Архітектор Василь Косяков.

Слайд 38

ПОРІВНЯЙТЕ:
Храм Святої Софії у Константинополі (VI століття)
Храм Христа Спасителя у Москві (XIX-XX століття)
Типові риси російсько-візантійського стилю: - чотиристопний хрестово-купольний тип храму; строга центричність плану та фасадів; дзеркальна симетрія фасадів; всефасадність (тобто ретельне оздоблення всіх деталей на всіх фасадах, храм прекрасний з усіх боків); нарочита масивність і важкість архітектурних форм.

Слайд 1

Опис слайду:

Слайд 2

Опис слайду:

Слайд 3

Опис слайду:

Слайд 4

Опис слайду:

Рококо Рококо, стиль у мистецтві та архітектурі, що зародився у Франції на початку 18 століття і поширився по всій Європі. Вирізнявся граціозністю, легкістю, інтимно-кокетливим характером. Прийшовши на зміну великоваговому бароко, Рококо став одночасно і логічним результатом його розвитку, і його художнім антиподом. З барочним стилем Рококо поєднує прагнення до завершеності форм, проте якщо бароко тяжіє до монументальної урочистості, то Рококо віддає перевагу витонченості та легкості. Темніші кольори та пишна, важка позолота барокового декору змінюються світлими тонами - рожевими, блакитними, зеленими, з великою кількістю білих деталей. Рококо має переважно орнаментальну спрямованість; сама назва походить від поєднання двох слів: "бароко" і "рокайль" (мотив орнаменту, вигадлива декоративна обробка камінчиками та черепашками гротів та фонтанів). Для живопису, скульптури та графіки характерні еротичні, еротико-міфологічні та пасторальні (пастораль) сюжети. Першим значним майстром живопису у стилі Рококо став Ватто, а подальший розвиток він отримав у творчості таких художників, як Буше та Фрагонар. Найяскравішим представником цього стилю у французькій скульптурі є, мабуть, Фальконе, хоча у його творчості переважали рельєфи та статуї, призначені для прикраси інтер'єрів, бюсти, у тому числі з теракоти. До речі, сам Фальконе був управителем знаменитої Севрської порцелянової мануфактури. (Чудовими фарфоровими виробами славилися також заводи в Челсі та Мейсені). В архітектурі цей стиль знайшов найяскравіший вираз у декоративній прикрасі інтер'єрів. Найскладніші асиметричні різьблені та ліпні візерунки, вигадливі завитки внутрішнього оздоблення контрастували з відносно суворим зовнішнім виглядом будівель, наприклад Малий Тріанон, збудований у Версалі архітектором Габріелем (1763-1769 рр.). Стиль Рококо, що народився у Франції, швидко поширювався в інших країнах завдяки французьким художникам, які працювали за кордоном, а також публікаціям проектів французьких архітекторів. За межами Франції Рококо найбільшого розквіту досяг у Німеччині та Австрії, де ввібрав у себе традиційні елементи бароко. В архітектурі церков, таких, як церква у Фірценхайлігені (1743-1772 рр.) (архітектор Нейман), просторові конструкції, урочистість бароко чудово поєднуються з властивим Рококо вишуканим скульптурним і мальовничим внутрішнім оздобленням, створюючи враження легкості та казкового. Прибічник Рококо в Італії – архітектор Тьєполо – сприяв його поширенню в Іспанії. Що стосується Англії, то тут Рококо вплинув в основному на прикладні мистецтва, наприклад на інкрустацію меблів та виробництво срібних виробів, і частково на творчість таких майстрів, як Хогарт або Гейнсборо, у яких витонченість образів та артистична манера письма повністю відповідає духу Рококо. Стиль Рококо був дуже популярний у Центральній Європі аж до кінця 18 століття, тоді як у Франції та інших західних країнах інтерес до нього послабшав вже у 1860-х роках. На той час він сприймався як символ легковажності і був витіснений неокласицизмом.

Слайд 5

Опис слайду:

Слайд 6

Опис слайду:

Слайд 7

Опис слайду:

Слайд 8

Опис слайду:

Слайд 9

Опис слайду:

Слайд 10

Опис слайду:

Барокко Стиль у мистецтві, що розвивався в європейських країнах у XVI-XVII (У деяких країнах - до сер. ХVIII ст.). Назва походить від італійського бароcco - химерний, дивний. Є й інше пояснення цього терміну: так називали браковані перлини голландські моряки. Довгий час олово "бароко" несло негативну оцінку. У ХІХ ст. ставлення до бароко змінилося, чому послужили роботи німецького вченого Вельфліна. Якщо в епоху Відродження мистецтво оспівувало міць і красу людини, то на рубежі ХVI-ХVII століть ці ідеї поступилися місцем роздумів про складність і недосконалість суспільних відносин, думки про роз'єднаність людей. Тому головним завданням мистецтва стало відображення внутрішнього світу людини, розкриття її почуттів, переживань. Так визначилися основні риси Б.-драматична патетика, схильність до загострених контрастів, динамічність, експресія, тяжіння до пишності та декоративності. Всі ці риси притаманні архітектурі Б.Побудови обов'язково прикрашалися химерними фасадами, форма яких ховалася за прикрасами. Парадні інтер'єри також набули різноманітних форм, химерність яких підкреслювалася скульптурою, ліпленням, різними орнаментами. Кімнати нерідко втрачали звичну для очей прямокутну форму. Дзеркала та розписи розширювали справжні розміри приміщень, а барвисті плафони створювали ілюзію відсутності даху. Архітектори Б. звернули увагу на вулицю, яка стала розглядатись як цілісний архітектурний організм, як одна з форм ансамблю. Початок і кінець вулиці відзначалися площами чи ефектними архітектурними чи скульптурними акцентами. Домінантою у композиції будівлі стає крива лінія, повертаються волюти, з'являються еліптичні поверхні.

Слайд 11

Опис слайду:

Слайд 12

Опис слайду:

Слайд 13

Опис слайду:

Слайд 14

Опис слайду:

ГОТИКА Від італійського gotico – готська, варварська. Стиль у західноєвропейському мистецтві ХII-ХV ст., який завершив його розвиток у середньовічний період. Термін був запроваджений гуманістами Відродження, які хотіли підкреслити "варварський" характер усього середньовічного мистецтва; насправді ж готичний стиль у відсутності нічого спільного з готами і був закономірний розвиток і видозміна принципів романського мистецтва. Як і романське мистецтво, мистецтво готики знаходилося під сильним впливом церкви і було покликане втілювати в символічних та алегоричних образах церковну догматику. Але мистецтво готики розвивалося за умов, основним у тому числі було посилення міст. Тому провідним типом готичної архітектури став міський собор, спрямований вгору, зі стрілчастими арками, зі стінами, перетвореними на кам'яне мереживо /що стало можливим завдяки системі аркбутанів, що переносять тиск склепіння на зовнішні стовпи - контрфорси/. Готичний собор символізував порив до неба; цієї ж мети мало служити його багатюще декоративне оздоблення - статуї, рельєфи, вітражі.

Слайд 15

Опис слайду:

Слайд 16

Опис слайду:

РОМАНСЬКИЙ СТИЛЬ Слово походить від латинського romanus – римський. Англійці називають цей стиль "норманським". Р.С. розвивався у західноєвропейському мистецтві Х-Х11вв. Найбільш повно він висловився в архітектурі. Для романських будівель характерне поєднання ясного архітектурного силуету та лаконічності зовнішньої обробки. Будівля завжди ретельно вписувалася в навколишню природу і тому виглядала особливо міцною та ґрунтовною. Цьому сприяли і масивні гладкі стіни з вузькими отворами вікон та ступінчасто-поглибленими порталами. Основними спорудами в цей період стають храм-фортеця та замок-фортеця. Головним елементом композиції вибору, монастиря чи замку стає вежа – донжон. Навколо неї розташовувалися інші будівлі, складені з найпростіших геометричних форм - кубів, призм, циліндрів. Основним відмінним елементом Р. є напівциркульна арка.

Слайд 17

Опис слайду:

Слайд 18

Опис слайду:

Слайд 19

Опис слайду:

Слайд 20

Опис слайду:

Слайд 21

Опис слайду:

Слайд 22

Опис слайду:

Слайд 23

Опис слайду:

Слайд 24

Опис слайду:

Опис слайду:

Органіка Використання органіки в архітектурі, спочатку, викликає подив. Яке відношення ця наука має до будівництва будівель? Найпряміше. Якщо зазвичай споруда складається із закінчених блоків, то будинок, спроектований на основі органічної архітектури, складається з безлічі різних блоків, які є закінченими лише у складі будівлі. Крім того, органічна архітектура має на увазі відмову від суворих геометричних форм. Під час проектування кожної будівлі враховується тип навколишньої місцевості, її призначення. Крім того, у такій будівлі все підпорядковане гармонії. Спальня тут буде спальнею, а вітальня буде вітальнею. Кожна кімната має своє призначення, яке вгадується з першого погляду. Якщо хочете зрозуміти, у чому різниця між органічною архітектурою, та будь-якою іншою, просто порівняйте звичайну багатоповерхову будівлю і, припустимо, хатинку хобітів у фільмі «Володар кілець», хоча там використовується лише зовнішнє оформлення. Ідеї ​​органічної архітектури знайшли надзвичайну популярність останнім часом. Почасти через наявність нових конструкційних матеріалів, що дозволяють створювати найхимерніші архітектурні форми. Іншою причиною, що дала поштовх розвитку органічної архітектури, стало почуття єднання з природою, що дає такий будинок.

Опис слайду:

Неокласицизм Цей архітектурний стиль був популярний наприкінці XVIII – початку XIX ст. У ньому чітко проглядається спроба повернутися до якихось «вічних» цінностей, протиставляючи їхню тривожну реальність. В якості відправної точки в архітектурі неокласицизму були обрані давньогрецькі споруди, які до того часу ніким не вивчалися. Незважаючи на те, що різні архітектори вивчали одні й самі будівлі, висновки вони зробили досить різні, що і зумовило різний розвиток неокласицизму в різних країнах. Так, у Франції стиль неокласицизму застосовувався, переважно, для будівництва громадських споруд. Таким будинком, наприклад, був Малий Тріанон у Версалі, який вважався найдосконалішим витвором Жака Анжа Габріеля. Англійці навпаки, побачили у неокласицизмі повернення до легких, ажурних форм. Відповідно до цих уявлень будувалися будинки та приватні садиби. Для громадських будівель неокласицизм мало застосовувався. Найвідомішими англійськими архітекторами неокласичного стилю були Вільям Чемберс і Роберт Адам, які зіграли дуже важливі ролі у розвитку англійського неокласицизму. Ідеї ​​неокласицизму ще тривалий час впливали на різні країни, такі як Росія (а згодом і Радянський Союз), Скандинавія, Угорщина, Болгарія, Чехословаччина та ін.

Опис слайду:

Модерн Прагнення створювати рівною мірою естетичні красиві та функціональні будівлі на початку XIX призвело до появи архітектурного стилю модерн. Він яскраво контрастує з іншими архітектурними стилями. Найбільш яскравими представниками цього стилю були Віктор Орта, бельгієць за національністю та француз Ектор Гімар. Але найбільше виділяється Антонії Гауді. Будівлі, зведені за його проектами, настільки досконалі і так органічно вписуються в навколишній пейзаж, що здається, ніби ця природа створила такий шедевр. Відмітними ознаками стилю модерн є візерункове облицювання фасадів будівель, використання вітражів, а також різноманітних декоративних деталей із кованого заліза. Для вікон і дверних прорізів характерні складні геометричні форми, що вносять свій внесок у створення цілісного стилю, функціонального та красивого одночасно. У стилі модерн будують та оформляють дачі, заміські вілли, дорогі багатоповерхівки та міські особняки.

Слайд 31

Опис слайду:

Слайд 32

1 із 26

Презентація - Види архітектури

Текст цієї презентації

Тема: Види архітектури
Муніципальна бюджетна загальноосвітня установа Садівська середня загальноосвітня школа філія с.Лозове Амурська область, Тамбовський район, с.Лозове
МХК. 9 клас Склала вчитель російської мови та літератури Єфімова Н.В.

Перевірка домашнього завдання. Що ми розуміємо під словом "стиль"? Чому архітектуру називають кам'яним літописом світу? У кожному стилі виражена боротьба духовного і матеріального. Яким стилям притаманний духовний початок, а яким – матеріальний? Який із стилів тобі подобається найбільше?

Мабуть, найважчим і водночас обов'язковим у архітектурній творчості є простота. Олексій Щусєв
Церква Покрови на Нерлі. Росія. 1165 р.

Архітектура, або архітектура - це система будівель та споруд, що формують просторове середовище для життя та діяльності людей. Це окремі будівлі та їх ансамблі, площі та проспекти, парки та стадіони, селища та цілі міста.

Кожна із споруд має певне призначення: для життя чи праці, відпочинку чи навчання, торгівлі чи транспорту та ін. Є у цих споруд та будівель та інші важливі властивості: краса, здатність викликати у глядачів певні почуття та настрої.

Про великі цивілізації згадують не лише з війн чи торгівлі, але, перш за все, за пам'ятками архітектури, залишеними нею.

Архітектура організує простір. Архітектори створюють будівлі, споруди, цілі селища і міста цілісні, зручні для життя і красиві і емоційно впливають на людину. Інакше висловлюючись - функціональні, конструктивні та естетичні якості (корисність, міцність і краса) в архітектурі взаємопов'язані.

Види архітектури

ландшафтна архітектура
Містобудування
Промислова
Розрізняють три основні види архітектури.
малих форм
Житлова
Громадська
Садово-паркова

Архітектура об'ємних споруд
Загальна архітектура. Храми, палаци, замки, адміністративні будинки. Видовищні та виставкові споруди. Стадіони та спорткомплекси. Магазини та супермаркети. Вокзали та аеропорти.
Масандрівський палац
Олімпійський стадіон Солджерс Філд
Оранжерея Московського зоопарку

Залізничний вокзал Благовіщенська
Магазин «Надія» у с.

Житлова архітектура. Найдавніші будинки людини Житлові будинки різних народів світу. Сучасні житла людства
Будинки людей Стародавньої Греції
Інсули – перші багатоповерхові будинки в архітектурі Стародавнього Риму
Будинки народів Африки

Сучасні житла людства
Дім Білла Гейтса, житло 21 століття
Будинок Бальйо. Арх. А.Гауді
Висотки м.Чикаго

Міст у Владивостоку на острові Русский
Нафтопереробний завод
Автомобільний тунель у Криму
Промислові архітектури. Заводи, заводи, електростанції; Мости, тунелі.
Кондитерська фабрика «Домінік»

Ландшафтна архітектура пов'язана з організацією садово-паркового простору. Це міські сквери, бульвари та парки з «малою» архітектурою – альтанками, містками, фонтанами, сходами.
Ландшафтно-паркова архітектура.

Садово-паркове мистецтво Сади, бульвари та сквери Парки великих міст
Центральний парк Нью-Йорка
Сади Китаю
Парки Версаля у Франції

Архітектура малих форм – павільйони, альтанки, фонтани, містки, гроти

Містобудування охоплює створення нових міст та селищ та реконструкцію старих міських районів.
Містобудування

Містобудівник повинен обрати територію, намітити, де розмістяться житлові, громадські та промислові зони та транспортні магістралі, що їх пов'язують, передбачити можливість розширення міста. Мушу подумати про красу майбутнього міста, про збереження пам'яток, про місце нових міських ансамблів.

Міста – музеї
Суздаль
Венеція
Париж

Найбільші мегаполіси світу
Москва
Сан-Паулу
Токіо

Міста – ансамблі
Джайпур. Індія

Реконструкція старих районів та міст
Розкопки та відновлення стародавньої Помпеї. Італія
Реконструкція Москви

«Життя коротке – мистецтво вічне». В одному ряду з найбільшими книгами та картинами, статуями та симфоніями стали архітектурні споруди. Цю позицію у світі мистецтв архітектура зайняла завдяки гармонійності та музичній узгодженості елементів.