Допомога по Теле2, тарифи, питання

У XIII-XV ст. Феодалізм у Європі вступив у наступну стадію розвитку. Після хрестових походів європейці познайомилися зі Сходом; з'явилися нові торгові шляхи; пожвавилося життя міст і почали бурхливо розвиватися ремесла. У цей період не лише відбувся прогрес у ткацькому виробництві та покращилася якість тканин, - європейці опанували вміння будувати креслення, що зародило основу крою одягу. Одяг розділився на частини, і з'явилася можливість створювати будь-які форми.

В архітектурі та прикладному мистецтві склався новий художній стиль – готичний. Він сильно відрізняється від романського, хоч і виник на його основі. Архітектурним спорудам та меблям характерні легкі, спрямовані вгору, витончені форми.

Ремісники об'єдналися за професіями і виникли ремісничі цехи. У професійні цехи поєднуються і кравці, одяг тепер виготовляється за індивідуальними замовленнями знатних людей.
Витягнуті пропорції, спрямованість нагору, складність та витонченість форми набував і силует костюма цього періоду. Особливістю середньовічного костюма стало наслідування лицарських лат.

До XIV ст. європейський костюм придбав стільки видів крою, що, по суті, до теперішнього часу не з'явилося нічого нового. У XIV ст. з'явилися розстібні одягу. Костюми стали різноманітнішими за формою та кольором. Наймоднішою і найдорожчою тканиною був оксамит, а улюбленим орнаментом – рослинний. На європейський костюм пізнього середньовіччя вплинув також культ Прекрасної Пані та виникнення такого соціального явища, як «мода».

У цей час дедалі більше помітно різницю між костюмами феодалів, городян і селян. Крім того, з'явилася диференціація у костюмі самих феодалів. У XIII ст. були видані перші закони про ранги одягу. Тканина та форма костюма тепер суворо залежить від станової приналежності. Васали не мали права одягатися так само пишно і багато, як їхні сюзерени.

Найкращі тканини виготовлялися у Венеції, Мілані, Флоренції, Генуї - парча, муар, газ, атлас, візерунчасті шовки (особливо був популярний шовк із квітковим орнаментом у турецькому стилі), оксамит, у тому числі тканий золотом та сріблом.

Виготовлення одягу перейшло у чоловічі руки. Портнівське мистецтво вдосконалюється. Кравці об'єднуються у професійні цехи, які шиють одяг на замовлення знаті.

Батьківщиною нової моди стали Італія та Франція. І це не випадково, бо саме тут був центр середньовічної лицарської культури, ідеали якої відбилися на жіночій та чоловічій моді.

Ідеал краси.

Під час хрестових походів туга за батьківщиною та спогади про будинок надавали образам далеких жінок ті «неземні» риси, які багато в чому визначили культ Прекрасної Дами.

Відносини між чоловіком і жінкою, що склалися під впливом цього культу, стали першим публічним визнанням за жінкою людських прав, першою значною пошаною. Це нове ставлення до жінки поширилося по всій Європі і дуже вплинуло на становище жінки в суспільстві.

У Прекрасній Дамі повинні були поєднуватися простота та недоступність, а у відносинах між чоловіком та жінкою – духовна близькість та ідеалізація коханої людини.

Kульт Прекрасної Дами пробуджував у чоловіках ніжність та високі риси натури. Виробилася м'яка, люб'язна манера триматися; нове, поважне ставлення до слабкої статі. Жінка, освічена, витончена, сповнена достоїнств, витончена, поетично налаштована, почала наказувати.

Лицар служив їй, здійснюючи подвиги на її честь. Жінці належало право останнього слова у вирішенні поєдинків, вона вінчала переможця на турнірах, і лицар домагався права виступати на честь обраної пані. З появою культу Прекрасної Жінки змінилися і критерії чоловічих достоїнств.

Ідеалом був уже не хоробрий боєць, одягнений у грубі військові штани та шкури, а зніжений молодик з граціозною стрункою фігурою, безбородим обличчям, довгим завитим волоссям, прикрашеним квітами, і одягнений подібно до жінки! Той, хто «служив» обраній дамі, носив її улюблений колір. Наймоднішим «чоловічим» кольором доби був жовтий колір.

Важливим поворотним моментом у сприйнятті краси стає рубіж XII-XIII століть, коли культура набуває світського характеру. Нагромадження багатств і прагнення розкоші в лицарському середовищі породили ідеали, дуже далекі від аскетизму і умертвіння плоті.

У XIII столітті розквітає поклоніння «прекрасній дамі». Трубадури вихваляють королів лицарських турнірів, їх тонкий гнучкий стан, подібний до виноградної лози, світле волосся, довгасте обличчя, прямий тонкий ніс, пишні кучері, очі ясні і веселі, шкіру, подібну до персика, губи червоніша, ніж вишня або троянда. Жінку порівнюють із трояндою – вона ніжна, тендітна, витончена.

У XV столітті під час готики в моді S-подібна вигнутість силуету фігури. Для створення на живіт накладали невеликі простібані подушечки – боси. Одяг вузький, сковує рухи, подовжені, що волочаться по підлозі.

Чоловічий костюм

Чоловіки носили два одяги - один поверх іншого: верхній, довгий і широкий кота, була без рукавів, з прорізами для рук, часто облямованим хутром; їх виходили довгі вузькі рукави нижнього одягу каміза. Вперше у костюмах з'являються вшивні рукави. Спочатку рукави пришивали тимчасово, на день, а ввечері відпарювали, бо одяг був дуже вузьким і зняти його інакше було неможливо. Іноді рукави прив'язували шнурками, і лише пізніше, коли винайшли застібку, почали вшивати постійно. Виріз у шиї часто був прикрашений орнаментом, а по рукаву йшов до ліктя ряд дрібних застібок.


На середину XIV в. котт змінив «Пурпуен»- коротка куртка з вузькими рукавами, до якої кріпили штани-панчохи. У простолюдинів пурпуен був верхнім одягом. Багаті чепурухи носили пурпуен з декоративними рукавами, що звисають до самої підлоги.

Спочатку пурпуен носили лицарі під латами, але потім він став верхнім одягом і проіснував на початок XVII в. У цей же період у знаті стали модними верхні каптани. «котарді» та «бліо». Котарді був вузьким, що доходив до середини стегон, з різними рукавами - і вузькими, і широкими. Навколо стегон застібався декоративний пояс. Попереду могла бути застібка. Бліо - відрізний каптан з вузьким ліфом і "спідничкою" - пишними підлогами, несшитими на боках. Ззаду у бліо була шнурівка. І знати, і простий народ носили «нарамники». Ці довгі або короткі плащі робилися зі складеного навпіл шматка тканини, в якому на місці згину був отвір для голови. З боків нарамник не зшивався.

Коли біля нарамника пошили боки, він перетворився на «сюрко»- одяг із декоративними рукавами або без рукавів. Існували чотири основні види сюрко: з довгими рукавами, з напівдовгими, з відкидними та безрукавними. Сюрко з капюшоном носили ченці.
Обов'язковою частиною костюма герольда чи пажа був короткий плащ «табор». У нього були рукави дзвонової форми, несшиті з боків.

У XIII ст. остаточно формується «гербовий одяг» - мі-парті. Її носили феодали, їхні васали та слуги. Найчастіше вона складалася, як і поле герба, із чотирьох кольорів. Набагато пізніше з гербового одягу васалів сталася ліврея слуг дворянства. На середину XIV в. з'явився «жакет». Він був без рукавів або з відкидними рукавами, вузький талію.

У XIV ст. виникає верхній одяг - «упленд»- з сильно розширеними донизу та обробленими хутром рукавами. Молоді люди носили короткий упленд (від середини стегна до колін). У знатних феодалів, особливо зрілого віку, упленд був довгим, з дорогої парчової чи оксамитової тканини.

Чоловіки носили куртку, що щільно облягала, з ватною підкладкою на грудях, спині, плечах, туфлі з вузькими носами. Так само увійшли в моду вузькі штани та жакети, пошиті з різнокольорових шматків тканини. Деякі символізують своє значення: синій – вірність, зелений – закоханість. Іноді лівий рукав робився ширшим за правий. Кожен носив те, що йому подобалося.

Жіночий костюм

Жіночий костюм пізнього середньовіччя наголошував на жіночності. Культ Прекрасної Дами протистояв впливу церкви, вчення про гріховність плоті. Жіночий одяг став менш закритим, не приховував форми фігури, виявляв фізичну привабливість жінки.

У XIII ст. було закладено основи крою, що вплинуло зміну форм жіночого костюма. Тепер фасон не залежав від ширини полотнища, яке, своєю чергою, залежало від ширини ткацького верстата.

У костюмі вперше з'явилися вшивні рукави. Спочатку вони пришивались тимчасово, тільки на день, а ввечері відпарювалися (інакше зняти вузький одяг, у якого не було застібки, було неможливо). Рукави також могли прив'язувати шнурками. Тільки коли у сукні з'явилася застібка, рукави пришили назовсім.

Як і раніше, в гардеробі жінок залишалися котт і каміза. Нижню сорочку жінки прикрашали вишивкою, фарбували в кремовий колір настоєм шафрану.

Вузький ліф котт мав збоку або попереду розрізи та шнурівку, крізь яку виднілася сорочка. Спідниця кота розширювалася за рахунок бічних клинів. Вузькі довгі рукави закінчувалися розширеними донизу манжетами. У котта могло бути кілька рукавів різного кольору, які пристібалися шпильками до проймів або з'єднувалися шнурівкою.

З XIII ст. у жіночих суконь подовжилася талія, а у спідниці з'явився шлейф.

Особливо різноманітною стає форма рукавів: вони могли бути широкими, дзвоновими або довгими і вузькими, які зав'язувалися внизу вузлом. До коротких рукавів іноді пришивалася довга декоративна смуга тканини. Декольте побільшало, розширюючись до плечей.

У XIV ст. спідниця відокремилася від ліфа і з'явилася можливість створити клеш. Виникли нові форми жіночого костюма.

Дуже модним стає драпірування тканини на спідниці. Жінки набули особливої ​​постави: відкинута назад спина та характерне становище складених перед животом рук.

До XIV ст. у знатних дам, особливо Франції та Англії, увійшло в моду знамените «королівське сюрко»без рукавів, з подовженим ліфом і величезними проймами, обшитими хутром. Вирізи пройм отримали назву «пекельних вікон»: крізь них було видно талію кота.

У XIV-XV ст. сюрко стало парадним королівським одягом. Поступово сюрко коротшало і набуло форми душогреї.
Верхнім одягом як знатних дам, так і простолюдинок був нарамник - довгий або литок, що доходив до середини. Іноді його підперезували. Простим жінкам як нижнім, так і верхнім одягом служила сорочка-каміза. А знатні дами носили пенулу зі шлейфом, прорізами для рук та хутряним оплечком у вигляді круглого коміра.

У XIV ст. у знатних дам як одяг для урочистих випадків з'явився жіночий упленд. Літні упленди робили з шовку чи парчі; зимові - із фландрського сукна на хутрі.

Костюми із синього та зеленого матеріалу шили рідко. Ці кольори були символами кохання: зелений – закоханості, синій – вірності. Повсякденні сукні виготовляли головним чином із матерій сірого, чорного та фіолетового кольорів. У парадних сукнях переважав червоний чи білий колір. Дуже популярним був і чорний колір, особливо якщо сукня шилася з оксамиту. З оксамиту шили й придворний одяг. Модним був також і сірий колір у поєднанні з чорним та фіолетовим. Зате жовтий та коричневий кольори символізували смуток; зелений (крім закоханості) - урочистість події, тощо.

Яскравий одяг тієї епохи шили з парчі, сукна, дорогого оксамиту, атласу і рясно прикрашали хутром. Цікаво, що саме хутра, а не золото та дорогоцінне каміння, вважалися найкрасивішим оздобленням костюма і цінувалися найбільше. Серед золотих прикрас часто зустрічалися бубонці та дзвіночки.

Прагнучи підкреслити жіночність, плечі і груди оголюють, завдяки високій шнурівці талії груди піднімається і сильно виступає вперед, виріз звужується, але стає глибше, опускаючись до талії, і набуває трикутної форми. Тільки вимоги пристойності змушують почесних жінок все-таки «закривати» сміливий виріз вставкою з прозорої вишитої тканини.

Поява декольте в одязі почасти пояснюється протестом проти вчення церкви про гріховність тіла. У багатьох містах Франції та Фландрії католицькі ченці влаштовували публічні спалення прозорих вставок у декольті, докоряючи знатним жінкам у носінні «цих спокус сатани». (До речі, до цього часу відноситься перша згадка про використання дамами якоїсь подоби бюстгальтера у вигляді спеціальних «сумочок» у натальних сорочках, куди вони вкладали груди.)

Дещо вкорочена спереду жіноча спідниця ззаду мала шлейф. Довжина шлейфу була строго регламентована і залежала від становища жінок у суспільстві: чим шляхетніша була дама - тим довша шлейф. Так, королева мала право носити шлейф завдовжки 4 метри 95 сантиметрів, герцогині та принцеси – 3 метри 60 сантиметрів тощо, але не менше 45 сантиметрів.

Церква активно боролася зі шлейфами, називаючи їх «чортовими хвостами».

Костюм лицаря.

До початку хрестових походів (кінець XI ст.) у Франції та Німеччині воїни-лицарі одягалися в лускаті панцирі або панцирі з кілець. Залізні лусочки нашивали на верхній одяг зі шкіри або тканини, що доходить до колін, таким чином, щоб вони перекривали один одного внахлест, як черепиця на покрівлі, металеві ж кільця пришивалися одне до одного. Подібні панцирі захищали також ноги, руки та голову до підборіддя.

У XII ст. з'явилася кольчуга - тонкі залізні кільця стали вплітати одне в інше і склепувати так, щоб вони утворювали щільну, еластичну сітку. У кольчуги були закриті рукави і кольчужні панчохи, що доходять до ступнів; зверху вона на кшталт капюшона затуляла плечі, потилицю і голову, залишаючи відкритою лише верхню частину обличчя.

У той час популярними були два види шоломів: круглий шолом із застібкою, що щільно прилягає до голови, і гострий шолом. Спереду вони постачали вертикальну смужку з металу типу «наносника», що захищала обличчя.

Шолом видозмінився. Тепер це циліндричний «шолом-горщик» з двома оглядовими щілинами, який одягали поверх кольчужного капюшона. Такий шолом прикривав всю голову, але був дуже незручний - сидів нещільно і служив недостатнім захистом у битвах з піхотою та легкою кавалерією.

В основному через це його найчастіше використовували під час «поєдинків кохання», тобто на лицарських турнірах, де він благополучно дожив до XIV ст.

Захисне спорядження залишалося майже незмінним до XIV ст.

Кольчуга стала коротшою, її підсилили: спочатку кованими залізними пластинами на плечах, потім дисками на ліктях та під пахвами, потім смужками для захисту рук ззаду. Крім цього, додалися залізні рукавички та взуття. Колишній високий шолом перетворюється на плоский ковпак з оглядовою щілиною або високим забралом, що піднімається. Іноді лицарські шоломи мали найнеймовірніші форми та неймовірні прикраси.

Головна зі змін у лицарському одязі - це поява кованого пластинчастого обладунку з дамаської сталі, легкого та зручного. Спочатку на груди, спину та стегна на шкіряну основу – лендер накладали рухомі металеві смужки, потім на грудях та спині їх змінили товсті вигнуті або викувані за формою тіла пластини, які з'єднувалися з боків – лати. Спереду стали надягати схожий на спідницю залізний фартух. Зрештою, з усього цього з'явилися пластинчасті обладунки, які укладали все тіло в тісно прилеглу, підігнану до кожного суглоба оболонку з рухомих пластин.

Чоловічі зачіски та головні убори.

У чоловіків, особливо молодих, стали модними пишні кучері. Така зачіска надавала костюму ще більшої жіночності.
Довгу бороду носили лише люди похилого віку і селяни.

Простолюдини носили чубчики та коротко острижене волосся.

Чоловічі головні убори дуже різноманітні: кольорові берети з хутряною облямівкою, гострі або з широким тулею капелюхи з плоскими полями, високі шапки без полів. Популярним стає капюшон, пришитий до куртки або плаща.

У XIII ст. у чоловіків входить у моду головний убір, що нагадує жіночий чепець, - «бігуїн». Його шили з білої тканини та одягали під верхній головний убір. Люди переможніше носили цей чепець як самостійний головний убір.

Не цуралися чоловіки і головних пов'язок із парчі («тресуар»), металевих обручів із квітами.

Але найчастіше чоловіки носили "шаперон". Цей складний драпірований убір виник з каптуру раннього середньовіччя, поступово збільшуючись у розмірах. У XIII ст. до нього приробили "хвіст" ("ке"), в якому зберігали дрібні цінні предмети. Кінці шаперона – «консти», прикрашені зубцями, спускалися на плечі. У наступному столітті у шаперона з'явився жорсткий борт, а хвіст почали драпірувати, як тюрбан, і прикрашати пір'ям, укладаючи на голові на кшталт півнячого гребеня.

Жіночі зачіски та головні убори.

Жіноча зачіска в пізнє середньовіччя дещо змінилася. Дівчата стали укладати коси над вухами у так званий «баранячий ріг». Вуха при цьому були закриті, а шия відкрита. Іноді дівчата носили і розпущене волосся.

Заміжні жінки носили завите волосся, що спадало на плечі пишними локонами. Завивка проводилася за допомогою гарячих щипців або спеціальних розігрітих паличок.

Спілкування зі Сходом в результаті хрестових походів призвело до широкого поширення косметики, вживання різних запашних есенцій та фарбування волосся на всі кольори, крім рудого. Руде волосся сприймалося як прокляття, і людей з рудим волоссям вважали породженням диявола.

Модним вважалося відкривати лоб та віскі, а також потилицю, щоб показати красу довгої шиї. Для цього волосся над лобом і потилицею іноді підбривали, а брови вищипували.

Заміжні жінки покривали голову хусткою барбеттз білого полотна, яке закривало підборіддя, шию, частину грудей, а його кінці зав'язувалися на голові. Виходячи надвір, поверх барбетта жінки накидали покривало. Пізніше барбет став частиною костюма черниці.

У XIII-XIV ст. в моду у городянок увійшов жіночий головний убір із полотна «омюсс». Це своєрідний капюшон із розрізом попереду, кінці якого зав'язувалися навколо шиї. Пізніше омюсс перетворився на чепець.

Жінки всіх станів носили «Горж»- головний убір у вигляді труби, розширеної донизу, з розрізом ззаду. Модниці хизувалися у високому капелюсі «турі», яку виготовляли із фетру.

Кінець середньовіччя (14 століття) означав велику свободу у виборі. Не так вже й рідко багаті запозичували головні убори у бідних, бувало й навпаки.

Капюшон, наприклад, був частиною простонародного плаща, потім став самостійним убором селян і городян, придбав башлик і оплечье, що звисає до пояса, часто прикрашений бубонцями і зубцями, і в 13-14 столітті входить у моду у знаті. Іноді капюшон пришивали до плаща. Якщо кінець (шлик) капюшона був довгим, його зав'язували вузлом.

А з 15 століття такий каптур - недвозначний атрибут блазнів та "дурнів".

Типове модне оздоблення жіночої голови в готичну епоху: тюрбан з покривалом, волосся або вільно розпущене (праворуч) або дотримуються сіточкою.

Ату́р (Енне́н (Енні́н),- складний жіночий головний убір на каркасі з китового вуса, металу, крохмаленого полотна або твердого паперу. Найбільш поширені варіанти Еннена виконували у вигляді конуса, усіченого конуса або труби. Еннен "подвійна цукрова голова" мав вигляд роздвоєного конуса, "рогатий" еннен облягав зачіску з валиками з волосся з боків голови. Волосся, що вибивалося з-під Еннена, вибривало, залишаючи лише маленький трикутник на лобі. Атури набули поширення в XV ст. у період «бургундських мод». То був улюблений головний убір знаті.

Висота Еннена залежала від ступеня знатності жінки. Так, принцеси носили еннени метрової висоти, придворні пані - до 50-60 см. У той же час діаметр еннена диктувався модою, міг бути більшим і дуже малим. При вході в приміщення жінка в Еннене присідала. Чоловіки, щоб не здаватися малорослими, одягали капелюхи у вигляді «цукрових голів». Еннен протримався в моді Європи близько ста років, і цей феномен пояснюється становими традиціями середньовічної знаті, коли не багатство було головним мотивом поведінки, а можливість демонструвати його.

Але найвишуканішим жіночим головним убором у всіх країнах Європи вважалися тонкі прозорі вуалі, виробництвом яких славився Реймс (Франція).

Прикраси

У середні віки були популярні кільця з великим дорогоцінним камінням, кольє з підвісками, намисто, браслети, брошки, дорогі застібки, пряжки для поясів, сітки для волосся, прикрашені дорогоцінним камінням, головні обручі. Намиста могли бути сплетеними з круглого золотого прута, із золотими розетками та дорогоцінними підвісками.

Модними прикрасами, які жінки носили поверх хусток, стали обручі з круглими щитками над вухами. «темплетами». Жінки прикрашали свої головні убори вишивкою золотом та перлинними нитками, що оточували віскі.

Взуття

Цікавою особливістю взуття XII ст. були довгі шкарпетки туфель зі шкіри або оксамиту без підборів - пигашів або куленів. Їхню появу пов'язують з ім'ям графа Анжуйського, який бажав приховати потворну форму стопи.

Першими подовжили шкарпетки свого взуття лицарі. Цією модою лицарі підкреслювали непричетність до праці і своє військове ремесло, але бюргери, що розбагатіли, теж подовжили слідом за знаті своє взуття, так що в результаті цього змагання до середини XIV ст. шкарпетки біля взуття витягнулися настільки, що іноді стали досягати довжини 50-70 сантиметрів! У подовжену шкарпетку таких туфель набивали клоччя, а іноді, щоб він не заважав ходити, підв'язували його до стопи біля підйому або під коліном.

Протягом майже XV ст. таке взуття служило характерною ознакою знатності. Принцям крові дозволялося носити взуття з носами дві з половиною ступні - до 70 см, родовитим дворянам - дві ступні, лицарям - півтори ступні, городянам - одну ступню. Простолюдини мали обмежуватися половиною ступні. Взуття була подовжена понад будь-яку міру (її французька назва - poulaines - означає "ніс корабля", нім. Schiffsschnabel). Щоб виглядати більш імпозантно, носи прикрашали фігурками звірів, дзвіночками і навіть мініатюрними дзеркалами - на ходу можна було милуватися собою.

1. Туфель з підставним дерев'яним черевиком – сабо.
2. Туфлі із загнутими догори носами та сабо.
3,4. Туфлі з музею в Кольмарі (Ельзас). Ок. 1460 р. Підставний черевик - пізніша помилкова реконструкція.
5. Туфля, яку носили разом із поножами та шпорами.
6. Туфлі з панцирем.
7. Звичайний підставний черевик, вид зверху.
8. Гостроносий підставний черевик, вид збоку.
9. Подовжений плоский підставний черевик, вид збоку.
10. Подовжений підсавний черевик, вид зверху.
11. Те ​​саме, вид знизу.
12. Остроносий туфель короля Шотландії Якова I.
13. Гостроносий чобіт з коротким підставним черевиком.
14. Короткий гостроносий туфель, вид знизу.
15. Гостроносий туфель.
16. Аналогічно рис.6
17. Плоский підставний черевик. Виразно видно ремені.
18. Високий товстий підставний черевик із широким ременем спереду.

Мода на довгоносе взуття швидко охопила усі європейські країни. А чепуруни прикріплювали на кінчик носка дзвіночок або брязкальце. Колір взуття ретельно підбирали до одягу. Знати прикрашало взуття вишивками та коштовним камінням.

Мода на гостроносі кулени повністю зникла до 1500 року.

У середні віки було винайдено дерев'яні підставки з підборами, які називалися «галуш». Вони підв'язувалися ременями та оберігали взуття від бруду.

Паттени- Взуття з дерев'яною підошвою, для захисту ніг у бруд і в сніг - використовувалися в чотирнадцятому столітті, але були доступні лише багатіям. До початку п'ятнадцятого століття введення нової, більш дешевої форми паттен, що мала складову шкіряну підошву і, можливо, що носилася без взуття, зробило їх більш доступними.

Близько 1480 в Німеччині ця мода зникла, про що повідомляє хроніка, тут же вказуючи на нову моду - широкі і просторі черевики. Їх носили і після 1500 року протягом життя цілого покоління.

Прості городяни носили м'які чоботи з дуже короткими халявами. ботт.

Як одягалися у 14 столітті.
https://youtu.be/Ibj7GsfsCpI

Як одягалися жінки в 14 столітті.
https://youtu.be/4weXjYPMPAA

Як одягалися середньовічні жінки
https://youtu.be/tUsZQobX3Uw

500 років середньовічної моди
https://youtu.be/ZjsL6QTSW5I

Як одягався селянин у 14 столітті.
https://youtu.be/RNAMbRt5eI8

Як одягалися чоловіки в пізнє середньовіччя
https://youtu.be/IYYWjbA1fnI

Як одягалися воїни у 14 столітті.
https://youtu.be/zGl_UXc9HIE

Філософія готова викликає неоднозначну реакцію суспільства. Екстравагантні образи із чорних речей змушують обертатися слідом. Вибираючиготичний стиль в одязі,Слід пам'ятати, що не тільки речі створюють необхідну ауру гота. Внутрішній стан душі, думки, виражені в чорному одязі, макіяжі та аксесуарах - ось справжній готичний образ.

Готичний напрямок, що зародився ще в дванадцятому столітті, зумів не просто дожити до наших днів, але й зберегти свої основні відмінні риси: незвичайну красу, урочисту похмурість і холодну строгість.Кожне століття залишило свій слід у готичному стилі в одязі. В епоху феодалізму та всевладдя церкви у всьому були яскраво виражені символи прагнення до Бога – витончені силуети, гострі кути.Г відичний стиль в одязі середньовіччя - це гострокінцеві капелюхи та гостроносі туфлі, корсети, шлейфи.

На зміну епохи феодалів прийшла ера Відродження, в якій (хоч як дивно) тема потойбічного світу та смерті активно пропагувалася і сміливо виражалася в одязі. Так, колір жалоби – чорний, став основним для готичного образу.

Найбільш яскраво готичний одягвиявила себе в 70-ті рр. XX в характерні риси якої притаманні і для готичного образу наших днів:

• чіткі, лаконічні лінії;
• корсет, комір жабо, достаток мережив, шнурівка;
• матеріали для одягу – шкіра, парча, атлас, оксамит;
• основний колір – чорний. Іноді можливі незначні вкраплення бордового, фіолетового, синього та зеленого кольорів;
• пишні спідниці різноманітної довжини (від ультракороткого міні до максі);
• вінтажні речі (займають особливе місце у гардеробі);
• шкіряний одяг та аксесуари;
• чорний колір волосся;
• грубе взуття;
• нестандартні аксесуари

Варіанти та типи речей

Сучасний готичний стиль одягупередбачає наявність речей чорного кольору. Але, попри монотонність кольору, вибір речей до створення образу гота дуже різноманітний.

Для чоловіків

Основа сучасногоготичного стилю в одязі- Індивідуальність. З цієї причини суспільство готове дуже різноманітно:

• відмінною чорною гот-панків (готів старого часу) є рвані джинси, шкіряні куртки косухи, ірокези;
• для готов-андрогенів (напрямок, що передбачає безстатеву істоту) притаманні яскраво виражений макіяж, шкіряні аксесуари, корсети;
• готи-язичники воліють плащі з капюшонами, амулети з каменю та дерева;
• готи-фетишисти воліють одяг, пошитий із штучних матеріалів: вінілу, латексу, штучної шкіри;
• кібер-готи відрізняються яскравим макіяжем та кольором волосся;
• готовий-вампір досить просто дізнатися по білих сорочках з мереживами і комірами жабо, оксамитовим довгим піджакам;
• стильні вишукані готи-романтики носять одяг певної доби.

Основні елементиодягу готичного стилю для чоловіка:

• футболки чорного кольору. Допустимі принти у виглядітемних аніме картинок, фото рок-груп, оригінальних орнаментів. Хороші футболки у сітку (ненав'язливо наголошують на сексуальності чоловіка). Для прихильників класики ідеально підійдуть чорні сорочки прямого крою, а також сорочки вікторіанського стилю;
• чорні джинси – краще, якщо ці джинси будуть поношеними. Також особливу увагу варто приділити шкіряним штанам. У спеку року стиль готика в одязі чоловіків дозволяє вкорочені штани або шорти чорного кольору;
• взуття гота чоловіка – армійські чоботи, гостроносі черевики челсі, високі кеди чорного кольору;
• в холодну пору року у чоловіків готовий широкий вибір верхнього одягу: шкіряні куртки, косухи, пальто з вовни, толстовки на блискавці.

Для жінок

Вибір готичного одягу для дівчатвеличезний. Кожна зможе підібрати ту комбінацію речей, яка найкраще відобразить її настрій.і світогляд:

• Для зовсім юних дівчат готовий підлітків до душі прийде комплект одягу, що складається з чорної футболки (можна з принтом), картатий спідниці (в темних тонах), шкіряної куртки і черевиків на масивній платформі. Шкіряні аксесуари вдало доповнять ідеальний образ готу;
• для молодих дівчат та жінок середнього віку створити образ гота допоможе чорна сукня, високі чоботи та стильні срібні прикраси;
• підкреслити ідеальну фігуру жінки гота допоможуть пишні спідниці з мереживом та сексуальні корсети. Доповнять образ взуття на масивній платформі, стильні прикраси зі срібла;
• елегантні, витончено красиві чорні оксамитові сукні – безпрограшний варіант. При поєднанні з високими чоботами на платформі зі шнурівкою та шкіряною пов'язкою на шиї, такий образ гота актуальний за будь-якої ситуації;
• образ гота-неформалу: чорна майка, довга спідниця, светр великої в'язки поверх, на ноги взуті черевики берці. Як аксесуари ідеально підійдуть шкіряні нашийники з шипами та підвісками, окуляри в круглій оправі;
• повсякденний образ, для жінки гота: чорні лосини у поєднанні з подовженою майкою або светром, чоботи або черевики із замші. Сумка чорна, досить великих розмірів, успішно доповнить вбрання;
• легкий, сексуальний образ гота молода жінка: чорний корсет, пишна спідниця з обробкою мереживами, капронові колготи сітка, туфлі на підборах шпилька. Як аксесуари добре підійдуть срібні прикраси, численні браслети, підвіски;
• одяг у готичному стилі для осінніх холодів: шкіряні шорти чорні, одягнені поверх теплих колгот, футболка вільного крою чорного кольору, вільна кофта великої в'язки. Поверх колгот можна надіти шкарпетки та масивні черевики;
• незвичайне поєднання елементів одягу, що ідеально підкреслює сучаснийготичний стиль у одязіКабіна: чорні лосини з пентаграмою, туфлі або високі черевики на стійких підборах, чорна футболка, пальто довжиною до коліна. Прикраси підбираються з особливою обережністю. Ідеально підійдуть чорні шкіряні браслети та кільця зі срібла;
• надзвичайно жіночний образ дівчини гота складається з чорного корсета, мереживного болеро, чорної короткої спідниці, панчох, високих чобіт зі шнурівкою.

Підбір аксесуарів та акцент на макіяж

Витримати цілісність образу гота чи готеси, гармонію допоможуть правильно підібрані взуття, аксесуари, макіяж.

Взуття

Ідеально підкреслюють нестандартне вбрання гота:

• чоботи на широкій, масивній платформі;
• високі армійські берці;
• босоніжки з грубої шкіри на широкому, масивному підборі;
• гостроносі туфлі-човники на високій шпильці.

Аксесуари

Образ гота не буде закінченим, якщо не підібрано правильних прикрас. Як аксесуари ідеально підійдуть стильні шкіряні браслети або пов'язки на шию з металевими шипами, підвіски зі срібла, хитромудрі кільця і ​​сережки.

Варто відзначити, в готичному стилі неприйнятні вироби із золота та дорогоцінного каміння.

Усі аксесуари виконані переважно у чорних тонах. Кожна окраса - це втілення нестандартної ідеї. Найчастіше сережки, кільця, підвіски виконані у формі хреста, розп'яття, незвичайних орнаментів. Допускається використання вставок із каменів: нефриту, агату, перлів (чорного), опала.

Сумка гота – це рюкзак або витончений саквояж.Головні убори – капелюхи з широкими полями, невеликі капелюшки.Фішка готичного стилю - чорна мережива парасолька.

Макіяж та зачіски

Особлива увага при створенні образу гота приділяється зачісці. Волосся переважно довге (як для чоловіків, так і для жінок). Колір волосся – чорний (іноді допускається колорування). Класична зачіска гота - пряме волосся, розчесане на проділ. Тільки для жінок, які бажають створити образ романтичного гота, допустимі локони і пишні зачіски. Чоловіки готи можуть підбривати віскі, виконуючи на них хитромудрі візерунки.

Макіяж гота – це щільна основа білил на обличчі, відсутність рум'ян. Манікюр має бути виконаний у темних тонах. Особливий шик – легка недбалість у зачісці та макіяжі, що надають образу гота особливий колорит.

Образ гота оригінальний і неповторний. Він ідеально підходить для яскравих особистостей, які всіма помислами та вчинками несуть виклик суспільству. Далеко не кожна людина зможе приміряти на себе образ гота, але якщо вистачає сміливості, темний одяг, нестандартні аксесуари та макіяж допоможуть створити неповторний готичний стиль вічності.

Відео

Фото

Реалістичні риси стали виступати набагато яскравіше в мистецтві готики, що виникла в XII-XV століттях і поширилася по всій Європі. Назва «готика»умовно. Воно було синонімом варварства у виставі істориків Відродження, які першими застосували цей термін, характеризуючи мистецтво Середніх віків загалом, не бачачи у ньому його цінних сторін. Після того як у ХІХ столітті з'явилося поняття «романське мистецтво», готичним стали називати заключний етап історії середньовічного мистецтва в Західній Європі – з кінця романтики до початку епохи Відродження.

Готика була породжена тими динамічними процесами життя середньовічного світу, які ознаменували другу половину XII-XIV століть. Це був час апогею у розвитку феодального суспільства Західної Європи. У ХІІ-ХІІІ століттях остаточно сформувалася свідомість правлячого класу феодалів, небувалої могутності досягла католицька церква, яка претендувала на панування над усім західним світом.

Однак найважливіші зміни були пов'язані з підйомом і зростанням міст, в яких створювалися великі міські громади з самостійним управлінням і відтепер стали провідною прогресивною силою в житті середньовічної Європи, оскільки бюргерство завойовує нові права. Буржуазія, що народжувалась, невпинно багатіла на торгівлі, стверджувала в культурі, і значить, у мистецтві свої уявлення і смаки зі схильністю до всього позитивного, конкретного. Величезне впливом геть уми надавали твори батька логіки як науки, найбільшого філософа давнини Аристотеля, ставали відомими у латинських перекладах.

Процеси, що розвивалися у суспільному житті держав Загадкою Європи та які визначили появу готичного стилю в архітектурі, скульптурі, живописі, не могли не позначитися і на прикладному мистецтві, в тому числі й костюмі.

XIII століття знаменується інтенсивною класовою боротьбою, що призводить до класової диференціації та в костюмі. Найбільш помітним стає розшарування вже серед самих феодалів, що відбивається й у костюмі знаті. Ще різкіше відрізняється одяг феодалів, городян і селян.

У XIII столітті видаються перші закони, що обмежують пишність одягу васалів у порівнянні із сюзереном. З'являються закони, що регламентують носіння одягу залежно від належності до певного стану. Вони наказуються суворі обмеження у виборі тканин і форми костюма до різних класів суспільства. Наприклад, бюргери на відміну дворян у відсутності права носити шовкові одягу, довгі шлейфи тощо.

Відбулося перегрупування панівних станів. Лицарство, що до цього часу задавало тон у культурі, ще знаходило можливість виявляти себе у тривалих війнах та різних військових забавах, проте поступово сходило зі свого високого п'єдесталу, витрачаючи сили на усобиці та лицарський розбій. У той самий час зростали, зміцнювали і багатіли міста, на політичну арену виходило бюргерство, зростала самосвідомість, разом із і самоствердження, що виявлялося й у костюмі.

Набирав сили здоровий реалізм у житті та звичаях, у мистецтві та культурі; разом з тим доти смиренне благочестя змінилося мрійливою аскезою, релігійним фанатизмом та ідеологічними пошуками, що виразились у різних єресях.

Всі ці протилежності не забарилися в корінній зміні одягу і різноманітті його форм.

У цей час з розвитком кравецького мистецтва ускладнюється технологія виготовлення одягу. В одязі Західної Європи, і насамперед у Франції, починається справжнє « панування ножиць»: закладаються основи крою, що особливо вплинули на зміну форм жіночого одягу. Уміння кроїти тканини усунуло залежність фасону одягу від ширини ткацького верстата.

Те, що раніше ледь наважувалося виявитися - підкреслення тих чи інших форм тіла шляхом зміни силуету, протиставлення часткового оголення огортанню, - тепер з повною визначеністю виробляється за допомогою одягу, тобто з'являється «мода» в сучасному сенсі.

У костюмах вперше з'являються вшивні рукави, які спочатку пришивають на один день, увечері відпарюють, оскільки одяг дуже вузький і зняти його інакше неможливо. Іноді рукави прив'язують шнурками. Оскільки верхній одяг, який раніше одягали через голову, став тепер настільки вузьким, що його довелося розрізати спереду і забезпечити застібками, останні вперше набули винятково важливого значення.

З винаходом застібки та появою розстібного одягу, тобто розрізаної спереду зверху донизу, рукави починають вшивати для постійного носіння. У костюмі з'являється комір. Ускладнення крою дозволяє розчленувати обсяг і тим самим створювати костюм, що підкреслює фігуру. У жіночій сукні спостерігається членування на ліф та спідницю.

Характерною рисою силуету одягу ХIII та XIV століть стають витягнуті готичні пропорції. Особливо помітним вплив готики на костюми став у XV столітті.

Тонкість та витягнутість силуету з витонченістю завершується сильно витягнутими загостреними формами капелюха та черевиків. В одязі переважають яскраві кольори, наймоднішою тканиною стає оксамит, що з'явився в період пізнього Середньовіччя. Тканини багато орнаментуються. Улюблений орнамент – рослинний.

Костюми за своїми формами стають все різноманітнішими. У XIV столітті в чоловічому костюмі з'являються два модні напрямки: короткий і довгий одяг. Одні носять вільне та довге, інші (найчастіше молодь) – вузьке та коротке.

Нижнім чоловічим одягом усіх класів, як і раніше, був каміза. Зверху одягали котт, що доходив тепер до середини ікри або до щиколотки. Однак до середини XIV століття він вийшов із моди. Модним став пурпуен- коротка куртка з вузькими рукавами, до якої кріпилися штани-панчохи, що існували як одне ціле у вигляді наскрізних тісно прилеглих паголенок. Щеголи носили пурпуен з довгими декоративними рукавами, що звисають до підлоги.

Крім пурпуена у знаті в моді були два верхні каптани - котарді та бліо. Котарді- Вузький одяг, що доходив до середини стегон, з рукавами різної форми: вузькими і широкими, у вигляді крил. Бліо- відрізний по талії каптан з вузьким ліфом і пишними підлогами, не пошитими з боків. Бліо зазвичай шнурували ззаду.

У цей період у всіх класів був у ході нарамник- тип плаща, що складався зі шматка тканини, зігнутого навпіл і що мав на місці згину отвір для голови. З боків нарамники не зшивалися. Вони могли бути довгими та короткими.

Пошитий у боках нарамник перетворився на одяг, званий сюрко. Сюрко іноді мало хибні рукави або просто пройми. Модним був короткий плащ. табір, з дзвоновими, не пошитими по бічному шву рукавами. Цей вид одягу був обов'язковим приналежністю костюма герольда, пажа.

Жіночий костюм складався з котт та камізи. Котт мав вузький верх, шнурований збоку або ззаду, і широка за рахунок бічних клинів спідниця. З XIII століття талія стала подовженою, а спідниця набула шлейфу.

У спідницю іноді вшивали спереду шматок зібраної у складання тканини, оскільки вважалося модним драпірувати тканину на животі.

Жінки всіх станів носили накладні нарамники, іноді довгі, іноді вкорочені до середини литок. Верхнім одягом був плащ, напівкруглий і круглий, з переднім розрізом, що на грудях застібався пряжкою.

Взуттям чоловікам служили напівчоботи та туфлі зі шкіри чи оксамиту, без підборів. Спочатку шкарпетки були трохи загостреними, а з середини XIV століття взуття феодалів, так званий пигаш, придбала настільки подовжені шкарпетки, що іноді вони досягали 50 см. Жіноче взуття було схоже на чоловіче - із загостреними шкарпетками.

Однак найбільше значення надавалося формам головних уборів. Чоловіки носили колишній середньовічний каптур, видозмінюючи його відповідно до моди. Зазвичай він був пришитий до плаща або куртки. Капюшон-комір, як і раніше, прикривав голову і плечі і міг застібатися спереду; згодом край коміра ззаду подовжився і став звисати ззаду, а іноді міг навіть опускатися нижче за пояс.

Поширеним головним убором, який носили жінки всіх верств населення аж до XV століття, був горж. Він нагадував зшите з тканини трубу, розширену по краях, з розрізом ззаду. Носили жінки також вилкоподібний, або «дворогий» чепець з спадаючим покривалом або з широким краєм, що звисає.

Щільно прилегла чоловіча куртка, ватяна підкладка на грудях, спині та плечах, туфлі з довгими вузькими носами, довгий верхній одяг з рукавами на зразок дзвону, довгі шлейфи жіночих суконь, глибокі пройми сюрко, Високі «дворогі» чепці, без сумніву, були винайдені французами. Але розвинути ці форми до нечуваної пишноти і досконалості було покликане герцогство Бургундія, яке у другій третині XV століття перевищувало у політичному та культурному відношенні ослаблену війною Францію.

Могутня, стрімко висхідна князівська династія, що приєднала до своїх володінь і Нідерланди, на той час найбагатшу країну у світі, зуміла використати своє становище для цілеспрямованого розвитку мистецтв і ремесел. Багатий двір бургундських герцогів обернув пізню готику в витончене та розкішне мистецтво.

При Пилипі III Добром (1396-1467) та його наступнику Карлі Смілом (1433-1477) з'явився власне бургундський придворний одяг. Її багатство, а також сповнена фантазії оздоблення викликали захоплення знаті у всій Європі і надалі, до кінця XV століття, служили зразком для наслідування і отримали назву «придворних бургундських мод». Іноді цей період історія костюма називають також «карнавалом мод» завдяки нескінченної зміні різноманітних форм костюма.

Особливою відмітною ознакою регламентованої строгим придворним етикетом бургундської моди було підкреслення подовжених і загострених форм: краї одягу виконували як зубців; тонка, високо зашнурована талія; спрямований нагору головний убір; взуття із вузькими довгими носами; довгі шлейфи і покривала, що розвіваються, а у чоловіків - шовкові драпірування на капелюхах і щільно прилеглі панчохи-штани.

Якщо не вважати придворного церемоніалу, для якого були переважно темні, приглушені тони, одяг багатих городян був розкішним, навіть часом ексцентричним. Носили дорогі візерунчасті матерії, заткані золотом, хутряні облямівки та багаті прикраси, серед яких зустрічалися навіть бубонці та дзвіночки.

Чоловічий костюм періоду «бургундських мод» створювався серед феодалів, й у ньому підкреслювалося явне зневага до праці: костюм був незручним, то широким і довгим, то вузьким і коротким. Іноді верхній одяг був настільки довгим, що підлога його волочилась по землі, а жакет, що у цей час в моду мав часто рукави з розрізами, в які одягали руки, в результаті чого самі рукави грали чисто декоративну роль і спускалися вздовж фігури.

Чоловіки носили також коротку, щільно прилеглу підперезану куртку зі стоячим коміром і надставленими підлогами, зібраними в складки. Розрізи на рукавах дозволяли бачити полотняну сорочку. Плечі, груди та спина куртки були підбиті ватою. Особливо впадала у вічі фантастична головна пов'язка типу тюрбану з тонкої шовкової тканини. Строкатість тканин та оздоблення одягу бубонцями навіть викликала обурення серед духовенства.

Жіночий костюм періоду «бургундських мод», як і чоловічий, відрізнявся подовженим силуетом. Це враження досягалося поєднанням укороченого ліфа, довгої неширокої спідниці та високого головного убору. Причому неширока спідниця спереду була трохи вкорочена, а ззаду мала шлейф. Довжина шлейфу була суворо регламентована та залежала від становища жінки у суспільстві.

Так, королева мала право носити шлейф в 11 ліктів (один лікоть дорівнює 45 см), герцогині, принцеси - 8 ліктів, і т.д. до одного ліктя. Улюбленим головним убором знатних жінок був еннен. Висота його від ступеня знатності. У таких одязі у жінок була типова постава, плавно прогнута лінія тіла у формі літери S.

Вплив пізньоготичної моди, доведеної бургундським двором до вищої міри елегантності, природно, відчувалося у сусідніх країнах, насамперед у Німеччині. Особливо охоче запозичувалися елементи нових форм одягу в землях, що лежали в нижній течії Рейну та на південному заході.

На численних гобеленах, картинах, настінних розписах, книжкових мініатюрах постійно зустрічаються детальні зображення модних елементів одягу та аксесуарів, які здебільшого виявляють їх бургундське походження. У жінок і дівчат це довгі рукави верхнього одягу - конічні у вигляді крил, вузькі рукави нижнього одягу з лійчастим розтрубом, що починається на зап'ястя і доходить до основи пальців; у чоловіків - шовкове головне драпірування із зубчастими краями або короткий одяг з підбивкою, зі стоячим коміром і такими ж розрізами на рукавах, як у жінок.

Вони носили широкий металевий пояс, що низько сидів, з підвішеними до нього бубонцями, ножами, кошелями або зброєю з коротким лезом. Улюбленим взуттям служили черевики з довгими гострими носами, які у поєднанні із зубчастими краями одягу та витонченими висячими прикрасами відповідали гострокінцевим формам пізньоготичної архітектури та скульптури.

За часів архітектурної готики чорного кольору, що приписується цьому стилю сьогодні, не було й близько – максимум сірий. Анілінові барвники подарували світові чорний колір лише наприкінці ХІХ століття. Сучасна готика в моді - субкультурний продукт, і принесли його у світ моди ті самі готи з довгим волоссям, smoky eyes, у взутті від Demonia або New Rock і плащах від X-Tra-X. Ця «dark», темна сторона, пов'язана з містикою та незвичайною важкою музикою.

Коріння культури сягає зовсім не так глибоко, як коріння готики архітектурної, - лише в ту саму вікторіанську епоху, коли жінки полюбили носити чорний одяг, історії про привидів і всіляку містику, а Мері Шеллі написала свого «Франкенштейна». Потім потягнулися історії про вампірів.

На фото: кадр з фільму «Франкенштейн», 1994 рік

Класичний готичний образ у кіно – чудова Мортіша зі знаменитого фільму «Сімейка Адамс». До готики можна вже відносити і «Інтерв'ю з вампіром». У готичній стилістиці, але сучасній, оформлений Neverland (один із зразкових фільмів про вампірів та перевертнів у наш час).

На фото: Патріша Адамс у телесеріалі, модель на

Що сьогодні називати готикою - вже визначили представники субкультури: чорний колір передусім, іноді у драматичних поєднаннях із червоним, синім, фіолетовим та з шотландською клітиною. Довгий одяг, шкіра, корсети, капелюхи, високі платформи, безліч ременів, фурнітури, шпильок, це «нуар» - естетика: черепа, привиди та мумії, хрести та пентаграми, дракони та змії. Це волосся насичених кольорів: чорний, рудий, червоний, синій, фіолетовий.

Якщо ж говорити про високу готику, то зразок її вже є, тон вже заданий, і це стиль EGL, створений японським музикантом Маной – спочатку для самого себе та гурту Malice Miser, а потім став основою його власного модного бренду – і «ключиком» до нового стилю.

На фото: сукні та прикраси Moi-meme-Moitie

І абсолютний унісекс, який останні 15 років активно проповідували японські рок-музиканти, які могли з'являтися на сцені, як у чоловічому, так і в жіночому вбранні. Сам Мана, наприклад, часто віддає перевагу сукням і є однією з ікон стилю в Японії.

Взуття в цьому стилі - в основному на високих платформах і ґрунтовних високих підборах, трохи «лялькове», але збільшене до людських пропорцій. Різниця зі звичайною готикою – в аристократичності естетики.

На фото: образи на показах Givenchy, Victor&Rolf, YSL

У неформальній віжуал-кей субкультурі стиль називається EGL – Elegant Gothic Lolita, в рамках якого виділяються аристократи (насамперед це чоловічий напрямок, а також стиль дорослих жінок, заснований на вікторіанській моді) та лоліти та оджі (по-японськи «принц») одягаються в дитячо-лялькової стилістики.

Саме в такій стилістиці «висока готика» - називатимемо її так - цього сезону замиготіла на подіумах. Подивіться на прикраси з хрестами від Moi-meme-Moitie – і порівняйте з колекціями цього сезону, особливо з прикрасами барок з хрестами. Дорогоцінні тіари в зачісках "Принцес". Каффи - кліпси на все вухо.

Чорний колір і сукні в підлогу, прикрашені «воронячим» пір'ям; вікторіанські кейпи, середньовічні рюші або вікторіанські довгі манжети на рукавах, пишні жабо, корсетні шнурівки, взуття на високих товстих платформах з широкими підборами – все, що вже другий десяток років виходить «під пера» Мани, співзвучно тому, що випустили дизайнерів.

На фото: образ на показі Gianfranco Ferre, Патріша Адамс, образ на показі Vanesa Bruno

Елементи готичного стилю та «нуару» звичні нам у ряду відомих модних Будинків, наприклад Alexander McQueen і Philipp Plein. Фетишний бік готики використовує Готьє, а в аристократичній бував помічений Джон Гальяно. Та й Карл Лагерфельд минулого року показав у зимовій колекції чудові та абсолютно «субкультурні» комірці та манжети з рюшами, ідеальний для образу готик-аристократа. Втім, він неодноразово помічений у запозиченнях цікавих елементів азіатської моди, - маючи тонке чуття на те, що буде модно і що вразить публіку, Лагерфельд обирає все найцікавіше. І в цьому він має рацію!

До того ж він включає не тільки складні сукні, а й велику кількість знакових аксесуарів, - а їх вписати в повсякденний гардероб набагато простіше.

Класика та неординарність, сучасність та далеке минуле, похмурість та романтика. Все це характеризує стиль в одязі готичний – один із порівняно молодих, але мають глибоке коріння напрямків моди.

Готичний стиль в одязі: середньовічні мотиви на новий лад

Щоб зрозуміти сучасний модний тренд, необхідно перенестись на кілька століть у минуле та познайомитися зі стильними «предками».

Загальне поняття «готика» з'явилося за доби Відродження і означало протягом мистецтво європейських країн кінця XI – XIII століть. Готичний напрямок, що змінив романський стиль, торкнувся архітектури, скульптури і, звичайно, моди, яку відрізняли:

• похмура величність;
• чарівна холодність;
• красива строгість.

І воно буквально пронизувало все довкола. Люди мистецтва та мистецтвознавці Відродження називали цей період і все, що до нього відносилося «варварським».

Як і багато що пов'язане з мистецтвом і модою, готичний стиль зародився у Франції, а пік свого розвитку досяг в історичній галузі цієї країни – Бургундії.

«Варварська» мода Середньовіччя мала кілька варіантів – у кожному стані були свої тенденції та переваги. Об'єднувало їхнє тяжіння до витягнутих пропорцій і силуетів. У тренді були взуття з довгими носами (іноді до півметра), загострені капелюхи, тонка, туго стягнута шнурівкою талія, зубці по краях одягу та довгі шлейфи. Що становище жінки, то довшим був шлейф. Модним трендом було драпірування в районі живота.

Верхні вбрання були представлені плащами напівкруглої або круглої форми, що застібаються на грудях масивною пряжкою.

У палітрі кольорів переважали яскраві відтінки і всілякі орнаменти.

Через деякий час на зміну готиці прийшли інші стилі. Здавалося, що вона віджила своє та пішла в історію. Але через кілька століть - на рубежі XVIII-XIX століть вона ненадовго відродилася, ввібравши нові правила і тенденції.

Ще один виток популярності «добре забутого старого» припав уже на нову історію.

Особливості сучасної готики

Сучасна готика в одязі, за допомогою якого самовиражаються готи (шанувальники однойменної субкультури), значно відрізняється від того, що було в моді майже десяток століть тому. Зародився, а точніше – відродився у модернізованому вигляді сьогоднішній готичний стиль у 70-ті роки минулого сторіччя. Крім рис середньовічної моди, в нього вплелися елементи панк-напряму та сучасні тенденції.

Головними відмінними рисами «варварської» течії в сучасному одязі є:

• Тяжіння до чорного кольору та його холодне поєднання з білим або червоним. Допускається також мінімальне використання насичених відтінків фіолетового, бордового, зеленого та синього.
• Наявність чітких силуетів та прямих ліній.

• Екстравагантність.

• Вузький верх і вільний низ, покликані зробити фігуру незграбною і приховати жіночні форми.

• Використання білих (світлих) прикрас певної тематики. Улюблений метал готовий – срібло, яке символізує Місяць та підкреслює мертву блідість своїх власників.
• Гострі кути, які можуть виявлятися у комірах, манжетах, подолах чи навіть принтах на деталях одягу.
• Застосування фактурних тканин та матеріалів з цікавою текстурою.

Від свого середньовічного предка він успадкував похмурість та суворість.

Різноманітність

Нині готичний стиль ділиться кілька напрямів, які, звісно, ​​залежить від соціального статусу його шанувальників. Швидше, це справа смаку та переваг.

1. Антикварне (романтичне), що використовує модні тенденції XVIII століття і характеризується наявністю мережив, рукавичок до ліктів, суконь максі, корсетів та вуалей.
2. Вампірське, що є своєрідним наслідуванням «кіношних» вампірів. Дівчата, які дотримуються цього напряму, старанно підкреслюють свою сексуальність, використовують яскраво-червоні деталі у вбраннях або макіяжі (помада, лак для нігтів).
3. Металізований (рок). Перегукується з «металом» у музиці та використовує шкіряні речі, доповнену всілякими ланцюгами, нашийниками, шипами. Допускається тут застосування одягу з латексу.
4. Кібер-напрямок. Вміло поєднує елементи готики з індустріальними. При створенні образів перевага надається штучним тканинам, кислотним відтінкам, взуттю на високій платформі.
5. Лоліта (J-Goth). Напрямок родом із Японії. Його головними атрибутами є готичні сукні до колін, рясно декоровані оборками та криноліном. Як аксесуари використовуються парасольки, капелюхи, взуття із закругленими носами на високій платформі.
6. Корпоративний. Свого роду «пристосування» субкультури та її моди під вимоги дрес-коду. Характеризується мінімальним використанням аксесуарів та практичною відсутністю макіяжу.

Крім цих варіантів, у сучасній готиці можна назвати;

• вікторіанських та ренесансних готов, що втілюють образи минулого;
• андрогінних, які намагаються «замаскувати» за вбраннями та косметикою свою справжню стать;
• гліттер-і фейрі-готов, до яких відносяться виключно дівчата, що перефарбовують своє волосся в нехарактерні яскраві кольори, заплітають дреди та кіски.
• вестерн-готов, що нагадують фільми про ковбоїв.

Представники останньої групи – найбільш нечисленні та зустрічаються рідше за інших.

Сучасний набір готичних речей

Як уже було зазначено, у гардеробі готові переважають речі чорного кольору. Але сам асортимент елементів образу досить широкий.

Для нарядів використовуються шовк, оксамит, вініл, шкіра сітка, денім, що доповнюються органзою, парчою, тафтою, люрексом.

Жіночий гардероб складають:

• штани зі шкіри, що щільно облягають силует;
• футболки, водолазки, блузи темного кольору;
• спідниці та плащі середньої та максимальної довжини;
• шкіряні корсети, що одягають зверху на сукні чи сорочки;
• вінтажні або ультрасучасні сукні складних фасонів;
• портупеї – як і корсети, їх носять поверх одягу;

Доповнюють образ всілякі мережива, жабо, шнурівки, грубі черевики на високій платформі або підборах, незвичайні парасольки, довгі рукавички, капелюшки з вуалями, великі масивні прикраси з білого металу (переважно використовується срібло, але допускаються "виключення" з білого золота або плаття).

Улюбленими аксесуарами є:

• прикраси декоровані шипами, ланцюгами, наручниками;
• браслети та нашийники з латексу або шкіри;
• зображення черепів, павуків, котів, драконів;
• кільця, сережки та кулони із зображеннями єгипетських хрестів.

Замість сумок дівчатам підійдуть рюкзаки великого розміру чи елегантні саквояжі.

Невід'ємною та важливою частиною образу є зачіска. У готовий це, як правило, пряме волосся кольору воронова крила (рідше буває рудий або попелястий). Романтичний напрямок допускає локони та пишні зачіски.

Своєрідний у прихильників готичного стилю та макіяж. Великої популярності користується «аристократична» блідість обличчя, тому на нього наноситься значний шар гриму. Найвиразнішою деталлю стають очі, підведені чорною підводкою або олівцем. Колір манікюру також чорний.