Головна драма любовної лірики. «Тема кохання у творчості Марини Цвєтаєвої. Життя: розкрита радість

Одна мені влада-

Пристрасть моя!

Талант Марини Іванівни Цвєтаєвої виявився дуже рано. З дитячих років її душу терзали протиріччя: хотілося багато зрозуміти та відчути, дізнатися та оцінити. Звичайно ж, така палка і рвучка натура не могла не закохатися і обминути це велике почуття у своїй творчості.

Ринковою новизною

Чи ситі? До чаклунів остигнув,

Як живеться вам із земною

Жінкою, без шостих

Почуттів? Ну за голову; щасливі?

Ні? У провалі без глибин -

Як живеться, любий? Чи важче?

Чи так, як мені з іншим?

Любов у ліриці Марини Іванівни – безмежне море, некерована стихія, яка повністю захоплює та поглинає. Лірична героїня Цвєтаєвої розчиняється в цьому чарівному світі, страждаючи і страждаючи, журячись і сумуючи.

Вчора ще в очі дивився,

А нині - все коситься убік!

Вчора ще до птахів сидів,

Усі жайворонки нині – ворони!

Забирають милих кораблі.

Відводить їх дорога біла.

І стогін стоїть уздовж усієї землі:

"Мій любий, що тобі я зробила?"

Цвєтаєва в любові безкомпромісна, її не влаштовує жалість, а лише щире і велике почуття, в якому можна потонути, злитися з коханим і забути про навколишній жорстокий і несправедливий світ.

- Мій! - і про які нагороди

Рай – коли в руках, біля рота –

Життя: розкрита радість

Привітатись з ранку!

Відкритій і радісній душі автора під силу великі радості та страждання. На жаль, радощів випадало мало, а горя вистачило б на десяток доль. Але Марина Іванівна гордо йшла життям, несучи все, що випало на долю. І лише вірші відкривають безодню її серця, що вмістило, здавалося б, нестерпне.

Є щасливці та щасливиці,

Співати не можуть.

Їм – Сльози лити!

Як солодко вилитися

Горю - зливою зливою!

Щоб під каменем щось здригнулося.

Мені ж - покликання як батіг -

Між стенання надгробного

Борг наказує - співати.

Любов до поезії прокинулася у Цвєтаєвої рано. Ще зовсім юною, вона потай від сім'ї випустила свою першу поетичну збірку “Вечірній альбом”. Відгуки на цю книгу були дуже прихильними, що вселило в юну поетесу впевненість у своїх силах.

Зокрема, Максиміліан Волошин так охарактеризував збірку: “Це дуже юна та недосвідчена книга. Багато віршів, якщо їх розкрити випадково, серед книги, можуть спричинити посмішку. Її треба читати поспіль, як щоденник, і тоді кожен рядок буде зрозумілим і доречним”.

Справді, поезія Цвєтаєвої – це своєрідний щоденник, де знайшли відображення усі значні події її непростого життя:

Червоним пензлем

Горобина спалахнула.

Падало листя.

Я народилась.

Горобина стала символом долі, теж перехідною та гіркою. Через все життя пронесла Цвєтаєва свою любов до Москви, додому. Вона увібрала в себе бунтівну натуру матері. Недарма найпроникливіші вірші у її прозі - про Пугачова, а віршах - про Батьківщину. Її поезія увійшла у культурний побут, стала невід'ємною частиною нашого духовного життя. Скільки цвєтаєвських рядків, нещодавно ще невідомих і, здавалося б, назавжди згаслих, миттєво стали крилатими!

Зустріч із майбутнім чоловіком Сергієм Ефроном перевернула все життя Марини. Вони не просто любили, вони обожнювали один одного. Ось які рядки Цвєтаєва присвятила своїй коханій людині:

Що змовкаєш, їм не вторячи,

Що передбачаєш чудеса.

Є величезні очі

Кольори моря...

Коли розпочалася громадянська війна, Сергій воював на боці білих. Ця обставина поставила Марину практично у безвихідь, адже її будь-якої миті могли заарештувати більшовики, незважаючи на те, що вона вітала обидві революції:

Волочиться кривавим волоком

Пурпур царів.

Гримі, гримі останній дзвін

Російських церков!

На війні Сергій пропадає безвісти. Для Цвєтаєвої це був важкий і страшний час, коли вона, з двома дітьми на руках, животіла в голодній Москві. Саме тоді народилися ці нещадні рядки:

Два на світі у мене ворога,

Два близнюки- нерозривно злитих:

Голод голодних- і ситість ситих!

Незабаром від голоду, не доживши навіть до свого триліття, гине друга дочка Цвєтаєвої та Ефрона – Ірина. Навіть неможливо уявити собі горе матері, яка втратила свою маленьку дитину:

Світла- на шиї тоненької -

Кульбаба на стеблі!

Мною ще зовсім не зрозуміло,

Що дитя моє в землі.

Просто дивуєшся, як ця слабка, тендітна жінка могла перенести всі негаразди, що випали на її долю! До того ж довгі сімнадцять років вона жила далеко від Батьківщини, на еміграції. Із цього приводу ходило багато толку. Деякі засуджували Цвєтаєву, казали, що вона не витримала важкого життя і голоду, втікши за кордон, ситий і процвітаючий. Але будь-яке осуд тут просто недоречно, адже не кожна людина винесе те, що перенесла Марина.

Як по канату і як на світ,

Сліпо та без повернення.

Дан, решта – взято.

Саме за кордоном, у Празі, знайшовся її коханий чоловік. Ось Цвєтаєва і зважилася на еміграцію, адже приїзд Сергія до Росії був неможливий. Вдалині від Батьківщини Марина Цвєтаєва продовжує багато писати. Саме в цей час з'являються поезії-поети. Особливо захоплював поетесу Блок, якого вона обожнювала.

У 1939 р. Цвєтаєва повернулася до радянський Союзразом із чоловіком, дочкою та сином. Незабаром чоловіка та доньку заарештували. Почалася Велика Вітчизняна війна. Всі ці трагічні події невблаганно штовхали Цвєтаєву до того страшного рішення, яке вона прийняла і здійснила 31 серпня 1941 р., - вона наклала на себе руки.

Вірші були для Цвєтаєвої майже єдиним засобом самовираження. Вона повіряла їм усі:

По тобі сумує наша зала,-

Ти в тіні її бачив ледве -

По тобі сумують ті слова,

Що в тіні я тобі не сказала».

Слід зазначити, що переможна слава йшла до Цвєтаєвої подібно до шквалу. Якщо Ахматову порівнювали із Сапфо, то Цвєтаєва була Нікою Самофракійською. Вже 1912 року виходить її збірка віршів "Чарівний ліхтар". Характерно звернення до читача, яким відкривався цей збірник:

Милий читачу! Сміючись як дитина,

Весело зустрінь мій чарівний ліхтар,

Щирий сміх твій, нехай буде він дзвінок

І беззвітний, як старий".

У "Чарівному ліхтарі" Цвєтаєвої ми бачимо замальовки сімейного побуту, нариси милих осіб мами, сестри, знайомих, є пейзажі Москви та Таруси:

У небі - вечір, у небі - хмарки,

У зимовому сутінку бульвар.

Наша дівчинка втомилася,

Усміхатися перестала.

Тримають маленькі ручки синя куля.

У цій книзі вперше з'явилася у Марини Цвєтаєвої тема кохання. Багато нинішніх збірок Цвєтаєвої відкриваються віршем "Моїм віршам, написаним так рано...", створене в 1913 році, в пору юності, воно стало програмним і пророчим.

Трагедія Цвєтаєвої почалася з перших її кроків у літературі. То була трагедія самотності та невизнаності. Прекрасними були квітаївські вірші "Остання зустріч", "Грудень та січень", "Епілог", "Підсумок дня".

У 1913-1915 рр. Цвєтаєва створює свої "Юнацькі вірші", які ніколи не видавалися. Наразі більшість творів надруковано, але вірші розсипані за різними збірками. Необхідно сказати, що "Юнацькі вірші" сповнені життєлюбності та міцного морального здоров'я. У них багато сонця, повітря, моря та юного щастя.

Що ж до революції 1917 року, її розуміння було складним, суперечливим. Кров, що проливається у громадянській війні, відштовхувала Цвєтаєву від революції:

Білий був – червоним став:

Кров обігріла.

Червоним був – білий став:

Смерть перемогла.

То був плач, крик душі поетеси. У 1922 р. вийшла її перша книга "Версти", що складається з віршів, написаних в 1916 р. У "Верстах" оспівана любов до міста на Неві, в них багато простору, доріг, вітру, хмар і сонця, що швидко біжать, місячних ночей. У "Верстах" є цілий цикл віршів, присвячених Блоку. Він для Цвєтаєвої - "лицар без докору".

У тому ж році Марина переїжджає до Берліна, де вона за два з половиною місяці написала близько тридцяти віршів. У листопаді 1925 року Цвєтаєва вже у Парижі, де прожила 14 років. У Франції вона пише свою "Поему Сходів" - один з найгостріших, антибуржуазних творів. Можна з упевненістю сказати, що "Поема Сходів" - вершина епічної творчості поетеси в паризький період. У 1939 році Цвєтаєва повертається в Росію, оскільки вона добре знала, що знайде тільки тут справжніх шанувальників її величезного таланту. Але на батьківщині на неї чекали злидні і недрукування, заарештовані її дочка та чоловік Ефрон, яких вона ніжно любила.

Одним з останніх творів Цвєтаєвої був вірш "Не помреш, народ", який гідно завершив її творчий шлях. Воно звучить як прокляття фашизму, прославляє безсмертя народів, що борються за свою незалежність.

Народившись поетом, Марина Іванівна Цвєтаєва повною мірою заплатила за це щастям, невлаштованістю побуту, ранньою загибеллю. Все було накреслено згори, і вона несла свою долю гордо і з гідністю, чудово розуміючи призначення художника.

Не візьмеш мого рум'янцю -

Сильного – як розливи річок!

Ти - мисливець, але я не дамся,

Ти - погоня, але я біг.

Не візьмеш мою душу живу!

Так, на повній оповіді погонь

Той, що пригинається - і жилу

Перекушуючий кінь Аравійський.

Вона наслідувала свою долю і творила прекрасні вірші, наповнені звуками, простором і вітром, такі ж непокірні і бунтівні, як душа автора. Все ж таки кожному творцеві хочеться слави за життя, а не колись потім... І цей «хрест» Цвєтаєва змогла прийняти мужньо і відгукнутися неповторними віршами.

Поет - здалеку заводить мову.

Поета – далеко заводить мову.

Поетів шлях: паля, а не зігріваючи,

Рве, а не вирощуючи - вибух і злом, -

Твій шлях, гриваста крива,

Чи не передбачена календарем!

Цвєтаєва, непокірна і рвучка, як би виткана з протиріч, гострих кутів і ламаних ліній. У ранній юності вона написала в анкеті: «одна проти всіх» - це була не гординя, а її суть, що згодом стала основною рисою творчості. Вірші Марини Іванівни часто побудовані на антитезі, поруч із піднесеним складом зустрічаються просторічні слова. Не випадковість, а добре продуманий прийом, який змушує читача «споткнуться», затримати увагу важливому автору слові, зрозуміти глибинний сенс.

А поки що пустеля слави

Не засипе мої вуста,

Співатиму мости і застави,

Співатиму прості місця.

А поки ще в тенета

Не загрузла - людських кривизн,

Братиму - найважчу ноту,

Співатиму - останнє життя!

Усвідомивши себе поетом досить рано, Цвєтаєва зрозуміла, що головне – творити «для вічності». Не можна робити поблажки, нехай її вірші не зрозумілі і прийняті зараз, вони дійдуть до справжніх шанувальників, і творчість має бути соромно. І автор залишалася вірною собі, своєму таланту, що веде її життям. Що ж, прогнози Марини Іванівни збулися, на жаль, надто пізно. Адже як хотілося уваги і визнання за життя. Але це доля обраних - творити для нащадків, залишаючись у гордій самоті.

Моїм віршам, написаним так рано,

Що я не знала, що я - поет,

Ті, що зірвалися, як бризки з фонтану,

Як іскри з ракет...

Розкиданим у пилюці по магазинах

(Де їх ніхто не брав і не бере!)

Моїм віршам, як дорогоцінним винам,

Настане свою чергу.

І ми вдячні цій мужній жінці, яка зуміла перелити свої страждання та біди у мужню, романтичну та патріотичну лірику.

Ще одна свята тема лірики Цвєтаєвої – тема кохання. Я не знаю іншої такої поетеси, яка б так писала про свої почуття.

Від спокуси до розчарування - такий "любовний хрест" цвєтаєвської героїні; пристрасті та характери розкривалися у віршах, образи живих людей начисто руйнувалися у його свідомості. Єдина людина, чий образ ні в житті, ні в поезії не тільки не був зруйнований, але не потьмянів, був Сергій Ефрон. "Писала я на аспідній дошці ..." - так називається вірш, присвячений чоловікові. У ньому Цвєтаєва освідчується у коханні: чотириразовий повтор слова "любимо" говорить про бажання цього почуття, про радість, про щастя:

І, нарешті, щоб було всім відомо! -

Що ти кохаємо! любимо! любимо! любимо! -

Розписувалася веселкою небесною.

Їй мало землі, їй потрібне небо, щоб і воно чуло і знало про її кохання. В останніх рядках вірша Цвєтаєва дає обітницю увічнити ім'я чоловіка:

Непродане мною! - Усередині кільця!

Ти вцілієш на скрижалях.

Поет - завжди цікава натура, поет, люблячи, забуває про все на світі, крім того людини, яку вибрав своєю половиною. Марина Цвєтаєва сама творила кохану людину, створювала її такою, якою хотіла одягнути і розбивалася, коли ця людина не витримувала її натиску почуттів, напруженості стосунків, стану "бути завжди на гребені хвилі". Ми знаємо, що Цвєтаєва не проста у стосунках із людьми, це її суть, її стан. Кохання вона віддавалася вся, без залишку, без оглядки. У вірші циклу "Н. Н.В." "Пригвождена", присвяченого Вишеславцеву, художнику - графіку, цікавій людині, дано апофеоз любові нечуваної, грандіозної, не боїться смерті. Майже кожен рядок тут звучить так:

Пригвождена до ганебного стовпа,

Я все ж таки скажу, що я тебе люблю.

… Ти не зрозумієш, - малі мої слова! -

Як мало мені ганебного стовпа!

(Пригвождена, 1920)

Ніяка колізія не зможе виявитися рівною цьому коханню, заради якого героїня надійде всім:

Що, якби прапор мені довірив полк,

І раптом би ти з'явився перед очима -

З іншим у руці - скам'янівши, як стовп,

Моя рука випустила б прапор…

Цвєтаєвська героїня готова померти заради кохання; бути жебраком, вона не боїться втратити кров, бо навіть у неземному житті - у краю "цілування мовчазних" - вона любитиме свого обранця.

Цвєтаєва протиставляє любов матері до сина і кохання жінки до чоловіка, вважаючи, що навіть мати не здатна так любити свою дитину, як жінка - чоловіка, і тому мати готова за сина "померти", а вона - "вмирати".

Коли в земному, звичайному житті жінка любить чоловіка, вона намагається бути гордою, навіть якщо її дуже важко, не принижуватися, не опускатися до того стану, коли самому чоловікові буде неприємно перебувати поруч.

"Поправи" останню частину - "Прініже ніг твоїх, Прениже трав", вона не опустилася, вона не втратила гордість (що гордість - коли любиш?!) тому, що прибита рукою коханого - "берізкою на лузі". Вона не боїться пліток і засуджень: "І не рокіт натовпу - То голуби воркують вранці рано..."

Третя частина цього вірша відрізняється від двох перших: у ній шість двовіршів, з них перша та остання строфи звучать гімном кохання. Гімном цвєтаєвського кохання, бо кожна жінка в коханні здатна "бути - чи не бути", для неї якщо "бути" - то з любов'ю, коханою, якщо "не бути" - то не бути взагалі:

Ти цього хотів. – Так. - Алілуйя.

Я руку, що б'є мене, цілу.

…У грім кафедральний – щоб на смерть бити! -

Ти, білою блискавкою злетів бич!

(Пригвождена, 1920)

Блискавка - вона вбиває, вона миттєва, але померти від руки коханої людини, мабуть, для цвєтаєвської героїні - щастя, тому й стоїть наприкінці рядка знак оклику.

Декілька слів Цвєтаєва присвятила чоловікові Сергію Ефрону. Величезна людська відданість і захоплення виражені у вірші "Я з гордістю ношу його каблучку!"

Він тонкий першою тонкістю гілок.

Його очі – чудово – марні! -

Під крилами розкритих брів

Дві прірви…

(Сергію Ефрону, 1920)

Зовсім ще хлопчик - йому йшов вісімнадцятий рік - він був на рік молодший за Марину. Високий, худий, трохи смаглявий. З прекрасним, тонким і одухотвореним обличчям, на якому сяяли, сяяли, сумували величезні світлі очі.

Є величезні очі

Кольори моря.

(Сергію Ефрону, 1920)

Сімейні, "ефроновські" очі - такі ж були у сестер Сергія, а потім і у дочки Цвєтаєвої. "Входить незнайома людинав кімнату, бачиш ці очі і вже знаєш - це Ефрон, - сказав один художник, який знав їх усіх у Коктебелі.

Може, все почалося з коктебельського камінця? Безліч напівдорогоцінного каміння таїлося на коктебельських пляжах, відкопували, колекціонували, пишалися один перед одним своїми знахідками. Як би там не було насправді, Цвєтаєва пов'язала свою зустріч із Сергієм із коктебельським камінчиком.

1911 р. Я після кору стрижена. Лежу на березі, рою, поруч риє Волошин Макс.

Максе, я вийду заміж тільки за того, хто з усього узбережжя вгадає, який мій улюблений камінь.

Марино! (Вкрадливий голос Макса) - закохані, як тобі, можливо, вже відомо, - дурніють. І коли той, кого ти полюбиш, принесе тобі (найсолодшим голосом) … камінь, ти щиро повіриш, що це твій улюблений камінь!

…З камінчиком - справдилося, бо С.Я. Ефрон ... мало не в перший день знайомства відкрив і вручив мені - найбільша рідкість! - …сердолікову бусу, яка й досі зі мною. "

Марина та Сергій знайшли одне одного миттєво і назавжди. Їхня зустріч була тим, чого жадала душа Цвєтаєвої: героїзм, романтика, жертовність, високі почуття. І - сам Сергій: такий гарний, юний, чистий, що так потягнувся до неї як до єдиного, що може прив'язати його до життя.

На початку шляху Марині не терпілося виліпити свого героя за образом, створеним її уявою. Вона проектує на Сергія відблиск слави молодих генералів - героїв 1812 р., старовинного лицарства; вона не просто переконана у його високому призначенні – вона вимоглива. Здається, її ранні вірші, звернені до Сергія, наказові, Цвєтаєва прагне ніби заклясти долю: нехай буде так!

Я з викликом ношу його каблучку

Так, у Вічності – дружина, не на папері. -

Його надмірно вузьке обличчя

Подібно до шпаги…

Починає Цвєтаєва вірш, у якому малює романтичний портрет Сергія та загадує про майбутнє. Кожна строфа його – ступінь, що веде вгору, до п'єдесталу – чи ешафоту? - останніх рядків:

В його обличчі я рицарству вірна.

Усім вам, хто жив і вмирав без страху! -

Такі - у фатальні часи -

Складають станси – і йдуть на плаху.

(Сергію Ефрону, 1920)

Вона ще не могла припустити, що "фатальні часи" не за горами. Немає сумніву в тому, що відчула себе старшою, дорослою поруч із цим юнаком. Полюбивши Сергія, - сама нещодавно підліток - Марина прийняла на себе його біль та відповідальність за його долю. Вона взяла його за руку і повела життям. Але якщо вона сама була поза політикою, то Ефрон пішов воювати на боці Білої армії, хоча за логікою сімейної традиції Сергію Ефрону природніше було опинитися в лавах "червоних". Але в поворот Долі втрутилося і змішане походження Ефрона. Адже він був не лише наполовину євреєм – він був православним. Як зірвалося у Цвєтаєвої слово "трагічно"?

У його обличчі трагічно злилося

Дві стародавні крові.

(Сергію Ефрону, 1920)

Чому – трагічно? Чи сам він відчував двоїстість свого становища напівкровки і страждав від цього? І чи не воно змушувало болючіше звучати слово "Росія", "моя Росія"?

Трагізм становища у тому, що вибір, зроблений ним, був остаточним. Його жбурляло з боку в бік: Біла армія, відхід від добровольчості, почуття своєї "вини" перед новою Росією ... Поки що, влітку 1911 року, майбутнє малювалося щасливою казкою. З Цвєтаєвої стався величезний життєвий перелом: з'явилася людина – кохана! - якому вона була потрібна. Тому вірш і закінчується строфою, яка звучить мало не формулою:

В його обличчі я рицарству вірна.

Як і будь-якого поета, тема кохання не могла оминути творчість Цвєтаєвої. Любов для неї – найсильніше почуття на землі. Її героїня не боїться сміливо говорити про свої почуття, не боїться ганьби, пов'язаної з освідченням у коханні. Марина Цвєтаєва кілька рядків присвятила чоловікові Сергію Ефрону. Висоту, на яку Цвєтаєва піднімала у віршах свого чоловіка, під силу було витримати лише людині бездоганної. Більше до жодного реальній людиніне зверталася вона з такою вимогливістю – хіба що до самої себе, нікого не піднімала так високо. Від спокуси на розчарування - такий "любовний хрест" цвєтаєвської героїні.

М.І.Цвєтаєва. Життя і творчість. Тема кохання в ліриці Цвєтаєвої.

Цілі:

навчальні:

познайомити з основними віхами життя М.І. Цвєтаєвої;

героїні віршів, трагічність світовідчуття поета

розвиваючі:

удосконалювати навички аналізу поетичного тексту;

удосконалювати навички виразного читання віршів

виховні:

створити атмосферу занурення у творчість поета, пробудити інтерес до поета;

Формувати у дітях любов до прекрасного, пошану до людини, почуття співчуття та співпереживання

Викликати інтерес до поезії, оскільки саме у ній найяскравіше виражений внутрішній світ людини, особисті почуття

Обладнання для уроку:

1. Комп'ютер

2.Мультимедійна дошка

3. Збірки віршів Марини Цвєтаєвої

Використане ІКТ: звукові файли, фото- та відеозображення, комп'ютерна презентація

Хід уроку

1. Вступне слово вчителя.

Вчитель: вчитель озвучує тему та цілі уроку.

Звучить «Місячна соната» Бетховена (ЕОР№1)

слово педагога про кохання

2. Ознайомлення з новим матеріалом

а) Звучить фрагмент мелодії з опери Глюка «Орфей та Еврідіка» («Скарги Еврідіки») (ЕОР№2)

На екран проектується портрет М.Цвєтаєвої (1917) (ЕОР №3)

(На тлі мелодії вчитель говорить про характер Марини Цвєтаєвої)

Цвєтаєва сказала якось: "Дайте мені спокій і радість, дайте мені бути щасливою, і ви побачите, як я це вмію". Радості, простої, людської, у долі цієї жінки було мало, ще менше спокою. Але була поезія, без якої Цвєтаєва не мислила свого існування. «Все моє життя, – говорила Марина Іванівна, – це роман із власною душею». Точніше і не скажеш. Вона жила і дихала поезією, у неї були виняткові уподобання та уподобання: не любила театр за його штучність, обожнювала Пушкіна і Ахматову, схилялася перед Блоком і Маяковським, не любила звуки скрипки та обожнювала флейту та віолончель; кохане чоловіче ім'я– Георгію, улюблені квіти – айстри та хризантеми. Улюблений колір – зелений, улюблений пейзаж – пінні хвилі моря, не любила слова «поетеса» стосовно жінки-поета. Євген Євтушенко сказав про Цвєтаєву: «Її жіноча любляча душа – не тендітна свічка, не прозорий струмок, створений для того, щоб у ньому відбивався чоловік, але пожежа, що перекидає вогонь з одного будинку на інший». (Завершується мелодія Глюка).

б) Знайомство з біографією Марини Цвєтаєвої (Презентація) (ЕОР№4)

в) Питання учням, що стосуються характеру та біографії Цвєтаєвої

г) Читання, прослуховування та аналіз віршів про кохання Цвєтаєвої

Вчитель: Марина Іванівна Цвєтаєва вступила в літературу на рубежі століть, тривожне та смутний час. Як і багатьох поетів її покоління, конфлікт згодом виявився неминучим. Він повною мірою відбився у творчості Цвєтаєвої, поза сумнівом, у її любовній ліриці. Так, є трагедія, біль, досада, але тут любов, надія і віра. У цьому полягає велика сила поезії, коли гарячі, щирі рядки зачіпають душу, хочеться сміятися та плакати, любити та ненавидіти.

(Вірш виразно читає учень)

Бути ніжною, шаленою і галасливою,
- Тож жадати жити! -
Чарівною та розумною, -
Чарівною бути!

Ніжніше за всіх, хто є і були,
Не знати провини...
- Про обурення, що у могилі
Ми всі рівні!

Стати тим, що нікому не мило,
- О, стати як крига! -
Не знаючи ні того, що було,
Ні що прийде,

Забути, як серце розкололося
І знову зрослося,
Забути свої слова та голос,
І блиск волосся.

Браслет із бірюзи старовинної
На стеблині,
На цій вузькій, цій довгій
Моїй руці...

Як замальовуючи хмарку
Здалеку,
За перламутрову ручку
Бралася рука,

Як перестрибували ноги
Через тин,
Забути, як поруч дорогою
Бігла тінь.

Забути, як полум'яно в блакиті,
Як дні тихі...
- Всі пустощі свої, всі бурі
І всі вірші!

Моє чудо, що відбулося
Розжене сміх.
Я, вічно-рожева, буду
Найблідіша.

І не розкриються - так треба -
- О, пошкодуй! -
Ні для заходу сонця, ні для погляду,
Ні для полів -

Мої опущені повіки.
- Ні для квітки! -
Моя земля, пробач навіки,
На всі віки.

І так само тануть місяці
І танути сніг,
Коли промчить цей юний,
Чарівний вік.

(Аналіз вірша, тема, головна думка…)

Вчитель: Драматично складалося життя Марини Іванівни Цвєтаєвої у роки Першої світової війни та революції. Вона, наділена безмежним талантом, любов'ю до життя, змушена була, як і мільйони інших людей, жити серед голоду та злиднів, серед холоду та смертей. Її мучила розлука, повна невідомість про долю чоловіка. Вона віддала дочок у притулок, щоб хоч якось урятувати їх від голоду, але голод був і в притулку. Ірина, молодша, померла. За однієї думки про загибель Сергія Марину пронизував жах. Рятувало лише одне – поезія. Всі сили вірша, що жили в ній, наче кинулися на допомогу. Народжувалися звуки та слова. Її лірична героїня багато в чому та сама, що й була, - шалена, запалена, пристрасна, що кидає виклик.

(Вірш «Я тебе відвоюю у всіх земель…» покладено на музику, слухаємо: музика Ігоря Крутого, слова Марини Цвєтаєвої – ЕОР №5)

(Аналіз вірша)

Вчитель: Вірш вбирає всю гаму любовного почуття ліричної героїні. Воно написано з пристрастю, властивою Цвєтаєвій. Героїня всемогутня – настільки, що може оскаржити предмет свого кохання у творця.

Вчитель: виразно читаємо цитати, протиставлені один одному за тональністю, з віршів.

ворінь М.Цвєтаєвої про кохання (читають учениці)

1 «Ми з тобою лише два відлуння:

Ти затих, і я замовчу.

Ми колись із покірністю воску

Віддалися фатального променя.

Це почуття найсолодшою недугою

Наші душі терзало і палило.

Тому тебе відчувати другом

Мені часом до сліз важко».

2 «Не хочу ні кохання, ні почестей:

Сп'янливі. – Не ласа!

Навіть яблучко мені не хочеться

Спокусливого з лотка ... »

3 «Не можна тому, що було сумом хиткою,

Сказати: «Будь пристрасть! Горя, божеволій, рідь!»

Твоє кохання було такою помилкою, -

Але без кохання ми гинемо, Чародею!».

4 «Як живеться вам з простою

Жінкою? Без божеств?

Государиню з престолу

Збожеволіли (з нього зошет),

Як живеться вам – клопочеться –

Пехає? Встає – як?

З митом безсмертної вульгарності

Як справляєтеся, бідолах?»

5 «Звідки така ніжність?

І що з нею робити, хлопець

Лукавий, співак захожий,

З віями – немає довших?»

Вчитель:

Як ви вважаєте, чому М. Цвєтаєва називає любов то «солодшою недугою», «хистким сумом», запитує «Звідки така ніжність?», то раптом – «Не хочу ні кохання, ні почестей»?

Чому любов порівнюється з «митом безсмертної вульгарності», а ліричний герой – то відлуння самої героїні, «співак захожий», а то й просто «бідняк»?

Які засоби художньої образотворчості використовує поетеса, з якою метою? («солодша недуга», «хисткий сум» - епітети чарівного, але тендітного щастя; порівняння свого піднесеного кохання з почуттям іншої жінки «простий», коли коханий був «государем», а тепер став «бідняком»; «співак захожий» - інверсія , акцент на мінливість, короткочасність почуттів)

Вчитель: переглянемо фрагмент фільму Ельдара Рязанова «Іронія долі, або з легкою парою», в якому звучить пісня на вірші Цвєтаєвої у виконанні Алли Пугачової. (ЕОР №6)

Вчитель: хлопці, скажіть, у чому ж особливість любовної лірики М.Цвєтаєвої?(Вона різноманітна: лірична героїня то ніжна, любляча, покірна, то бунтуюча, десь навіть жорстока).

Висновок: Марині Іванівні дано було пережити божественне почуття любові, втрати та страждання. З цих випробувань вона вийшла гідно, втіливши їх у чудові вірші, що стали взірцем любовної лірики. Цвєтаєва в любові безкомпромісна, її не влаштовує жалість, а лише щире і велике почуття, в якому можна потонути, злитися з коханим і забути про навколишній жорстокий і несправедливий світ.

Хочу закінчити нашу розмову заповітом М.Цвєтаєвої:

Де доля б вам жити не веліла,
У шумному світлі чи в сільській тиші,
Розточуйте без рахунку та сміливо
Усі скарби вашої душі…

Щоб зрозуміти творчість Марини Цвєтаєвої, потрібно насамперед подивитися на неї, як на людину, для якої жити – означало любити. Її вірші про кохання не складалися, які народжувала душа. Марина Іванівна принесла в поезію найсильніший мотив нерозділеного, ображеного, втраченого кохання, яке супроводжує розлука, розчарування, туга. Якщо у юної Цвєтаєвої вона оспівана зі щасливою нестримністю, то в пізньому її творчості набуває трагічного забарвлення: відмінна риса кохання поетеси - початкова приреченість на розлуку. Цвєтаєвське кохання - завжди конфлікт, що веде до розриву. Багато людей надихали її на творчість – чоловіки та жінки, вона «шалено захоплювалася» ними. Зустрічі могли бути «очними» та «заочними», але всі вони залишили слід у її творчості.

Героїня любовних віршів Цвєтаєвої багатолика - це покірна «прекрасна, самовладна, у собі не владна, хтива» Манон Леско, спокусниця Кармен, яку поетеса робить парою Дон Жуану, зухвала циганка Маріула, войовнича амазонка, вороже. Любов для них – блискавичне почуття, порив, відрив від землі.

У вірші «Розвела тобі в склянці» (1918) автор приходить до нас в образі чаклунки, яка приворожує коханого: «Розвела тобі в склянці // Жменьку паленого волосся. спалося.// Щоб юність - над радість,// Щоб цукор - над солодкість,// Щоб не лагодив у темряві нічний// З молодою дружиною».

У своєму циклі віршів «Дон-Жуан» (1917) Цвєтаєва вирішила поміркувати, хто ж такий цей герой-коханець. І чому йому приносило задоволення підкорювати жіночі серця. Поетеса намагається зрозуміти, як будуються взаємини між чоловіком та жінкою, і що саме важливо для кожного з них. Всі ми звикли вважати, що Дон-Жуан просто колекціонував жіночі серця, проте Цвєтаєва переконана, що якщо цей літературний геройі існував насправді, то він був глибоко нещасною людиною. Адже все своє життя він шукав те єдине, яке б змогло зробити його щасливим. Закохуючи жінок, Дон-Жуан мріяв про міцний союз, але щоразу відчував розчарування. Фантазуючи на тему взаємин із чоловіком подібного складу характеру, поетеса представила себе у ролі коханої Дон-Жуана і з сумом зазначила: «У моїй вітчизні нема де цілуватися». Росія, на її думку, позбавлена тієї романтики, яку має Європа, тому такому ловеласу, як герой її віршів, довелося б дуже важко у цій північній країні. Плюс до всього, російські жінки дуже прагматичні, і підкорити їхні серця важкими серенадами та побаченнями під місяцем не так просто. На думку автора, нещасний Дон-Жуан просто б помер у засніженій та непривітній Росії від туги та неможливості закохувати у себе жінок. Проте сама поетеса готова піддатися чарам цієї дивовижної людини. Вона зазначає, що її серце вже підкорене, хоча це й суперечить здоровому глузду, адже для Дон-Жуана все, що відбувається, – лише захоплююча гра: «Ви прийшли до мене. Ваш список – повний, Дон-Жуане!». У її словах багато іронії та легкого смутку, адже свого уявного коханого поетеса розуміє, як ніхто інший. Вона знає, що в душі він самотній і страждає від того, що не вміє любити по-справжньому. Саме з цієї причини Цвєтаєва відкрито заявляє: «Не було у Дон-Жуана – Донни Анни!». Тієї, яка б змогла стати для нього єдиною і неповторною, змусити страждати від цього циніка і спокусника, для якого жіночі почуття нічого не означають, а сльози численних коханих викликають самовдоволену переможну усмішку.

Вірш «Мені подобається, що ви хворі не на мене…» (1915) присвячено чоловікові сестри Марини Цвєтаєвої Маврикію Олександровичу Мінцю. Дивно чути від молодої жінки, яка лише три роки перебуває у шлюбі, визнання в «нелюбові» до іншого чоловіка. Знаючи Марину, яка щоразу закохувалась з новою силою, самовіддано, віддаючись цьому почуттю до кінця, розумієш, чому з'явився такий вірш. Але любов до сестри, звичайно, ніколи б не дозволила поетесі переступити якусь грань, після якої, як кажуть, земля йде з-під ніг, що в поетичному перекладі звучало так: «Що ніколи важка земна куля// Не спливе під нашими ногами» . Героїня вірша, безумовно, справляє враження вже досить досвідченої у любовних справах жінки. Адже вона перераховує чимало ознак того, як відбувається любовне побачення: зустрічі «західним годинником», «гуляння під місяцем», «сонце над головами». Швидше за все, вона вже не раз відчувала сильний потяг до чоловіка, яке потім змінювалося розчаруванням, і тепер кохання для неї схоже на хворобу. Тому вона навіть із деяким полегшенням починає свій монолог-звернення: «Мені подобається, що ви хворі не мною,// Мені подобається, що я хвора не вами». Лірична героїня говорить про те, що вони в рівній ситуації, а значить, ніхто не буде мучитися, адже, як відомо, один завжди любить, а інший лише дозволяє себе любити. Така «рівноправність» навіть зовні підкреслена анафорою на початку вірша. Далі героїня досить відсторонено розмірковує про те, які переваги дає «нелюбов»: «Мені подобається, що можна бути смішною - // Розбещеною - і не грати словами,// І не червоніти задушливою хвилею,// Злегка зіткнувшись рукавами.// Мені подобається ще, що ви при мені// Спокійно обіймаєте іншу,// Не прочитайте мені в пекло вогні// Горіти за те, що я не вас цілую». Але раптом вона ніби промовляється: "Мій ніжний". І може скластися враження, що героїня про себе вже не раз так зверталася до свого уявного співрозмовника. Так поступово, сама того не помічаючи, вона починає говорити про потаємну мрію будь-якої дівчини: «Що ніколи в церковній тиші // Не заспівають над нами: алілуйя!». Адже саме обряд вінчання має назавжди поєднати люблячі серця перед Богом. Остання частина вірша написана зовсім на іншому емоційному ключі. Це вже вираз глибокої вдячності людині, яка, виявляється, любить героїню, сам того не знаючи: «Дякую вам і серцем і рукою// За те, що ви мене - не знаючи самі! -// Так любите: за мій нічний спокій,// За рідкість зустрічей західним годинником,// За наші не-гуляння під місяцем,// За сонце не в нас над головами ». Ці нескінченні приводи для подяки виражені анафоричними повторами: здається, що їх забагато. Але останні два рядки з повторюваним вигуком «на жаль!» і видають героїню: тут звучить нічим не прикритий жаль про те, що не кинулися у вир почуттів із головою. Якщо на початку свого визнання героїня звертається до адресата трохи іронічно, підкреслюючи дистанцію між ними ввічливим «Ви» з великої літери, то до кінця твір набуває сповідального характеру. Виходить, героїня готова страждати і мучитися, якщо потрібно.

У віршах Цвєтаєвої любов змінюється ревнощами. Іронічно-гірко розмовляє з коханим покинута героїня, принижуючи ту, іншу жінку, просту, заради якої її кинули у вірші «Спроба ревнощів» (1924): «Як живеться вам з іншою, - // Адже простіше? - Удар весла!-// Лінією береговою// Скоро пам'ять відійшла», «Як живеться вам з простою// Жінкою? Без божеств?», «Як живеться вам із земною// Жінкою, без шостих// Почуттів?// Ну, за голову: щасливі?// Ні? У провалі без глибин -// Як живеться, любий? Тяжче,// Так, як мені з іншим?». Героїня ображена зрадою, вона хоче і егоїстично вразити коханого тим, що вона не залишилася сама, і підкреслити свою неповторність для нього, божественність. Прийом антитези яскраво розмежовує образ покинутої героїні та образ іншої жінки.

У вірші «Вчора ще у вічі дивився…» (1920) крик душі героїні зливається з «криком жінок усіх часів»: «Мій любий, що я зробила». Щирість кохання розбивається на холодність коханого. Лірична героїня запитує, дивується, вигукує, і цей рядок звучить то як питання, то як закид, то риторично, а наприкінці вірша вона перетворюється на вигук-констатацію. Перша фраза "Вчора ще в очі дивився, / / А нині - все коситься убік!" намічає основну тему вірша, притаманну творчості Цвєтаєвої - взаємини чоловіки й жінки, роз'єднаність їх душ. Ритм вірша схвильований. Пульсуючий рефрен передає напруженість, тривогу, сум'яття ліричної героїні. Тут присутній контекст болю від безвиході та самотності: «Враз обидві рученьки розтиснув, // Життя випало – копійкою іржавою!». Прискорюється биття серця: «Про крик жінок всіх часів;// Дітовбивцем на суді стою». Героїня більше говорить у минулому часі, оскільки саме у минулому її справжнє життя, майбутнього немає, немає любові, а без любові немає життя: «Де відступається Любов,// Там підступає Смерть-садівниця». Семантика вірша будується навколо протиставлення Я-суб'єкта та Ти-об'єкта. Вони характеризуються діаметрально протилежними якостями: я - дурна, ти - розумний, я - остовпіла, ти - живий. Кров як символ повноцінного життя, що б'є ключем, перетворюється у покинутої жінки у воду, її сльози - це теж вода, тому що вона не здатна впливати на чоловіка. Лірична героїня одна зі своїм нещастям: «І сльози їй – вода, і кров –// Вода, – у крові, у сльозах умилася!». Таким чином, досить звичайні мовні засоби та прийоми під талановитим пером Марини Цвєтаєвої перетворюються на яскравий та сильний образ ліричної героїні, від якої пішов коханий, передають сум'яття почуттів, біль та образу.

Життя Марини Іванівни Цвєтаєвої складали та прикрашали дві пристрасті – вірші та любов. Ними вона жила, вони були її повітрям, яким вона впивалася, вони, власне, і були нею. Творчість поетеси невіддільне від сторінок біографії. Її поезія – це поезія живого життя людської душі, а чи не вигаданих «захмарностей», не розумових побудов. Лірична героїня її віршів і є сама, її любляче серце, її неспокійна душа.

Цвєтаєва, на мій погляд, - одна з небагатьох, що тупцювала нашу тлінну землю, яка розуміла Любов у істинному сенсі цього слова. Любити, незважаючи ні на що, любити, віддаючи себе і не вимагаючи нічого натомість, любити щиро і красиво, ніжно, любити своєю дивною, божевільною, всепоглинаючою любов'ю.

Її вірші про кохання я вважаю найтоншими, найточнішими, найщирішими, правдивими, в яких оголювалась, плакала і переживала її величезна любляча душа. Кожне слово у її віршах – пережите почуття, з трепетом передане паперу:

З грудей безжально

Богів – нехай скинута!

Кохання дісталося мені

Будь-яка: велика!

До грудей.

Не панувати!

Без слів і на слово

Любити ... Розпластані

У світі – ластівкою!

У 1940 року Цвєтаєва робить запис у щоденнику: «Всіми моїми віршами зобов'язана людям, яких любила - котрі мене любили – чи любили.». Справжньою, прийнятною і потрібною їй Цвєтаєва вважала «Нерозділене. Безнадійну. Без перешкод приймаючої руки. Як у прорву» кохання, про що говорила в листі Пастернаку:

Любов, кохання! Любов, кохання! І в судомах і в труні

Насторожуся - спокусюся - зніяковію - рваюся.

О, люба! Не в труновому кучугурі,

Ні в хмарному з тобою не пробачусь.

Юна Марина жадала кохання, і та прийняла запрошення до її душі, ставши супутницею на все життя. І як результат, у спадщині Цвєтаєвої нам залишено безліч потаємних свідчень, чи не кожен спалах почуттів, кожен серцевий перебій зафіксовано, висвічено і стократно укрупнено найсильнішим прожектором – віршами.

Пристрасно і палко коханому чоловікові поетеса присвятила не один десяток віршів, наповнених теплим, глибоким почуттям:

Писала я на аспідній дошці,

І на листочках віялів збліклих,

І на річковому, і на морському піску,

Ковзанями по льоду та кільцем на шибках, -

І на стволах, яким сотні зим…

І, нарешті, щоб було вам відомо! -

Що ти кохаємо! любимо! любимо! -

Розписувалася – веселкою небесною.

Любов була сенсом її життя, вона ставила знак рівності між «любити» та «бути». Це почуття було всім для неї: і натхненням, і пристрастю, і всіма дарами відразу, і трагедією, і мистецтвом. У «Поемі кінця» Цвєтаєва геніально і просто заявила: «Кохання – це означає життя», «Кохання – це все дари/ В багаття і завжди задарма!».

Вірші Марини Цвєтаєвої «б'ють струмом», змушують душу «перевертатися», страждати та плакати разом із її ліричною героїнею, стаючи чистішими та кращими. Вони вчать любити найщирішим, бездонним і світлим коханням.

Вірш "Фабрика", написаний наприкінці 1903 року, може розглядатися як точка повороту на творчому шляху Олександра Блока. В образі когось "нерухомого" і "чорного" поет, вперше безпосередньо звернувшись до соціальної теми, спробував висловити своє (тоді ще неясне) уявлення про "правопорядок", що прирікає людину на "втому рабських праць" ". Підйом визвольного руху на Росії не пройшов безслідно й у Блоку. В обстановці революційних подій 1904-1905 років колишня байдужість його до суспільно-політичного життя змінилася жадібним інтересом до широкого розгортання.

Кленовий лист Кого можна не здивувати кленовим листям? Таке собі різьблене диво природи. Тоненькі, мов примара, прожилки розходяться, мов стежки, від живця. Я завжди розглядаю кленові листочки як картину художника. Невипадково вони зображені на гербі Канади. Я в захваті від клена у жовтні. Пофарбований у яскравий жовтий колір, ніби охоплений полум'ям, він дає світло й у похмурий день. Я стою поруч із кленом, що росте в нашому дворі, пильно дивлюся вгору: так хочеться вловити ту мить, коли листочок відривається від гілочки. Довго спостерігаю, але в мене нічого не виходить. Падає додолу черговий

Часто в повсякденному життіможна почути таку фразу, як ціль виправдовує кошти. На мою думку, це просто відмовка від скоєного неправомірного вчинку, який маскується «шляхетною» метою. Жодна дія не повинна приносити зло, насильство та біль. Навіть якщо здається, що від цього багатьом стане краще. Життя дуже непросте, тому часто можуть виникнути дуже спірні ситуації, в яких реально здається, що невеликий відступ від загальних правилморалі може принести дуже велику користь для всього людства. Іноді в мою голову приходять такі думки, а щоб було, якби хтось

Микола Олексійович Некрасов – російський поет-реаліст. Любов до батьківщини, роздум над таємницями національного російського характеру, високе почуття громадянськості - такі особливості лірики Некрасова. Близькість до революціонерів-демократів далася взнаки на поглядах Некрасова на сутність мистецтва, на місце і роль поезії в житті суспільства. Прибічники “чистого мистецтва” були його ідейними противниками. Некрасов заявив: "Немає науки для науки, немає мистецтва для мистецтва - все існує для суспільства, для облагородження людини ..." Громадянськість Некрасова тісно пов'язана з його розумінням призначення